viernes, 27 de noviembre de 2009

Andrés Ciro debuta como solista

El ex cantante de Los Piojos inicia su carrera solista en Córdoba el 18 de diciembre.




Luego de la conflictiva separación de Los Piojos, Andrés Ciro Martínez da el puntapie inicial a su carrera solista. El debut tendrá lugar el 18 de diciembre en Captain Blue en Córdoba.
El show contará con la presentación de temas nuevos que formarán parte de su disco solista, clásicos de Los Piojos y covers de Chuck Berry y Los Stones.

Si bien no hay una confirmación aún, se baraja el nombre de “Ciro” para anunciar el grupo de Andrés Ciro para este concierto.




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lunes, 23 de noviembre de 2009

Entrevista a Gerardo Young

En una charla con el periodista, en la cual la idea fue recorrer los secretos de su libro “SIDE, La Argentina Secreta” y sus técnicas de trabajo dentro del periodismo de investigación, otras cuestiones se hicieron presentes con el correr de los minutos. Luis D´Elía, el matrimonio Kirchner, la Ley de Medios y otros asuntos confluyeron a lo largo de la nota y todo por el mismo precio.




“La SIDE es, a espaldas de la sociedad, el secreto mejor guardado del Estado Argentino”. Así finaliza la contratapa del libro que escribió Gerardo Young “SIDE, La Argentina Secreta” editado por Editorial Planeta en el año 2006. Con la idea de indagar un poco más sobre este misterio que presenta la Secretaría de Inteligencia Del Estado y otras cuestiones ajenas al libro nos dirigimos hasta Tacuarí 1846 para hablar con el periodista.
Cerca de las 14 horas arribamos a la redacción de Clarín; luego de unos minutos de espera el recepcionista nos informa que Gerardo Young nos espera en el tercer piso. Hacia allí vamos entonces.
Tras un par de vueltas por la inmensa redacción del diario finalmente hallamos a Young. Teléfono en mano, el periodista se percató al instante de nuestra presencia cuando ambos quedamos stand-by. Un saludo con la mano y la indicación de que aguardáramos en una oficina unos minutos. Tres escritorios, cada uno con su respectiva PC ambientan el lugar, sumado a paredes repleta de imágenes en donde uno podía hallarse con Jorge Lafauci luciendo un 8 en su mano durante su paso como jurado de “Bailando por un sueño” y Charly García sonriente y flaco tirado en una pileta en sus épocas de caos, tapas de la revista Barcelona, jugadores del medio local reproducidos en formato casi caricatura ambientan otra de las paredes. De espaldas a donde estará sentado el entrevistado una ampliación de un ejemplar de Clarín del 28 de diciembre de 2001 muestra una foto de Racing campeón tras 35 años. Debajo de ese titular, otro que irritaría a muchos en poco tiempo “Autorizan a pagar en pesos 1 a 1 las deudas en dólares”. Argentina estaba en plena etapa de caos económico y ese título abría algo de esperanza a los deudores.
Unos minutos después Gerardo Young entra al despacho y nos recibe con un “¿Como va esa facultad Anti-Clarinista?” y hecha una risa, quizás para romper el hielo lo más rápido posible.
La cordialidad y predisposición que Young mostró vía telefónica cuando fue contactado para hacer esta entrevista se confirma con el correr de los minutos. A lo largo de la charla, no solo hablaremos del libro en particular y sus métodos de investigación para llevarlo a cabo. Los Kirchner, D´Elía, La Ley de Medios, los asesinatos de Darío Santillán y Darío Kosteki en Avellaneda y otros temas se harán presentes. Habrá también momentos de distensión y risas y algunos diálogos que jamás saldrán de esta cinta en la cual fue registrada la nota.

La primera pregunta de la tarde fue voto cantado.

-¿Por qué elegiste la SIDE para hacer un libro?

-Bueno en realidad yo venía escribiendo sobre la SIDE acá en el diario Clarín (Young trabaja desde 1993) y en Editorial Planeta me lo ofrecieron para hacer y me pareció una buena idea. Tenía el problema de que no había nada escrito antes salvo un libro que se llamaba El informador público que escribió un periodista llamado Jorge Boimvaser que tenía la particularidad de que él había sido empleado de la SIDE. Con lo cual el libro era bastante dudoso y además no era una historia de la SIDE, sino que eran una serie de capítulos sobre sus sucesos internos dentro de la Secretaría de Inteligencia…como internas de ahí adentro.
Después encontré cuando me largue al trabajo, un libro rarísimo de un tipo que había sido agente de la SIDE en la década del ’60 que contaba como era la Secretaría en ese momento y los entrenamientos que realizaba con el Mossad (Servicio de Inteligencia de Israel). Contaba una serie de cosas interesantes, lo cual era un hallazgo insólito. Después no había nada, de hecho hoy no hay nada tampoco, obviamente la SIDE no tiene un sitio Web donde encontrás información. Hay algunas cosas colgadas en Wikipedia pero con muchos errores, se ve que lo colgó alguien de ahí adentro.
El problema que tiene la SIDE en general es que no hay nadie que sepa todo. La información está manejada en forma celular digamos, cada uno conoce su pequeño micromundo y nadie conoce la totalidad del organismo, ni siquiera los propios jefes.

La escasez de documentos objetivos era un problema para iniciar la investigación. Young reconoce que si bien era complicado, esto era algo que lo seducía. Encontró una serie de causas judiciales que le sirvieron de apoyo. Una fue la de la AMIA “yo había trabajado bastante en el diario y ya tenía bastante, pero tuve que revisar mucho ahí”, admite. Otra de las causas fue sobre el secuestro y muerte de Axel Blumberg donde la SIDE había actuado. Sumó además la de las coimas en el Senado en donde estuvo vinculado Mario Pontaquarto (acusado de repartir coimas en el Senado durante el año 2000 a senadores peronistas para que apoyaran el proyecto de reforma laboral que impulsaba el gobierno de Fernando De la Rúa) y además una vinculada contra un testaferro de la SIDE, Daniel Salinardi, que cuando fue echado en el año 2001 reclamó quedarse con todas las propiedades que figuraban a su nombre.
Estas cuatro causas le dieron bastante soporte, sumó una quinta que fue la del Centro de Detención Automotores Orletti. “Me contacté con un periodista uruguayo que había investigado el tema de Orletti desde allá, porque los únicos sobrevivientes fueron uruguayos”. Sobre ese contacto Young pudo saber que entre los detenidos uruguayos se encontraba León Duarte al que llegaron a sacarle al menos 500 mil dólares. Un porcentaje de ese capital fue usado por la SIDE para adquirir la Base de Coronel Díaz.
“Elementos objetivos no había muchos, realicé trabajos de entrevistas a agentes y ex agentes y algunos trabajos en la Inspección General de Justicia para ver los registros de propiedad, de automotor y demás” y asegura haberse parado en la puerta de la SIDE anotando la chapa patente de los autos (encontró hasta siete patentes con la misma numeración). “Ese tipo de cosas le daban soporte, porque sino solo estaba trabajando sobre cosas que se decían y no más que eso”.
Las historias que abundan en el libro son muchas y más que interesantes, sobre eso también hablamos y reconoce haber encontrado muchas más historias de las que publicó. “Me limité a poner las que estaban sostenidas digamos…me pareció que le iba a quitar credibilidad al libro por contar historias buenísimas, pero que pueden ser ciertas como no”.


La noche del domingo 25 de julio de 2004 algo iba a cambiar. Gustavo Béliz, Ministro de Justicia del Gobierno del por entonces Presidente Néstor Kirchner acababa de ser echado de su cargo. El lunes a primera hora pasaría a firmar su renuncia y a retirar sus pertenencias de su despacho. Obviamente que Béliz no iba a quedarse de brazos cruzados, en esas últimas horas del 25 de julio seguía siendo funcionario del gobierno y por esa razón se dirigió a los estudios de Canal 9, más precisamente al programa “Hora Clave”, conducido por el polémico Mariano Grondona.
Sentado frente a las cámaras, Gustavo Béliz empezó a hablar diciendo que fue echado del gobierno por nombrar la palabra maldita de la política argentina: SIDE.
Una vez más la SIDE en el centro de la escena. El Ministro se despachó diciendo que la SIDE constituye un Estado paralelo en la Argentina. Una policía secreta son control de ningún tipo y que la maneja un hombre que debería ser el más público de la Argentina. Minutos después Béliz sacó de un sobre la foto Antonio Horacio Stiuso, más conocido como Jaime Stiuso en el mundo de la SIDE.

- El puntapié del libro parece ser cuando se muestra la foto de Jaime en el programa de Grondona y tu encuentro con él.


-En realidad cuando muestran la foto de Jaime, lo que me pasa ahí es que decido que él va a ser el personaje central del libro. Toma como más importancia el personaje, con lo cual ese primer encuentro que tuve con él en un bar en el año 1998 cobra otra relevancia y todo lo que gira alrededor de él también.
Lo que me pasó con Jaime es que me fue muy difícil conseguir información sobre él, entonces trabajé también sobre el mito del personaje, sobre lo que representa, los miedos que provoca…
Lo que me fue pasando en los hechos más importantes de la historia es que siempre aparecía él, algún papel había tenido. ¿Por qué? Porque había sido un agente operativo muy importante durante 25 años, siempre estaba. Operativo Café Blanco y el caso AMIA, son dos ejemplos.
Cuando comencé el libro ya conocía a varios personajes de ahí adentro, sobre todo a varios ex, porque en esa época habían echado mucha gente de la SIDE, porque Fernando de Santibañes (al frente de la Secretaría durante el gobierno de Fernando De la Rúa) había hecho un ajuste. Quedó mucha gente afuera que es la ideal porque quiere hablar.
Otro problema es que los agentes y ex agentes de la SIDE no pueden hablar por ley, el reglamento interno les prohíbe revelar lo que sucede allí dentro. Entonces todo tenía que ser en off. Eso era malo como documento periodístico, pero era bueno en el sentido de que los tipos hablaban una vez que entraban en confianza, sabiendo que yo no los iba a citar, que iba a mantener el secreto de la fuente.

-¿En algún momento pensante en abandonar la investigación? Muchas veces en la facultad nos dicen que varias investigaciones deben ser abandonadas por presiones.

- Pasa…Yo no es que estaba buscando un caso particular…lo que si me pasó es que un momento dije bueno “no me ocupo más de Jaime, porque no averiguo nada”. Después dije “si, me ocupo de Jaime, pero más sobre lo que representa, que sobre el personaje en sí”. Digamos que fui cambiando algunos focos, por ejemplo lo que me pasó al principio es que cada una de las historias que yo iba contando las intentaba develar en su totalidad. AMIA, quería saber exactamente que había pasado, Café Blanco y Gorriarán Merlo lo mismo y después me di cuenta que era prácticamente imposible…Es como que me enfrenté con la limitación del periodismo que también es la limitación de la justicia y ahí tambalee. ¿Qué hago? No puedo saber si lo de Gorriarán fue acordado o no con los mexicanos. Cuanto se llevaron con Café Blanco, sino se llevaron nada y bueno en AMIA ni hablar.
En AMIA hay un montón de agujeros negros, lo que hice ahí cuando había un agujero negro era decir “acá hay un agujero negro, esto no lo vamos a saber”. Leyendo este libro no lo vamos a saber, seguro que no. Y jugué con eso. Como no podía conocer la verdad jugué con la limitación de saber cual es la verdad y ahí habrás visto que libro juega con lo que puede ser cierto y con lo que no, que es un poco la lógica de los servicios de inteligencia, a ellos no les importa que es verdad. A ellos les importa el resultado. Hay una determinada misión y la cumplen, si es verdad o no es verdad no les importa. Tienen que poner un dedo de un árabe y lo ponen, o un dedo cualquiera, dicen que es de un árabe y se acabó. No les importa saber quién voló la embajada, les importa poder decir que es un árabe.

En relación a lo citado por Young líneas arriba. En su libro se hace un repaso de lo que fue el atentado contra la embajada de Israel el 17 de marzo de 1992 y un hecho bastante insólito. A media cuadra de la embajada de Israel se halló un dedo gordo en la alacena de una cocina y que una vecina denunció. Se supone que el dedo fue expulsado por la onda expansiva. Semanas más tarde Jaime redactó un informe en el cual se confirmaba la hipótesis del comando suicida, pero lo más raro es que decía el informe es que “pertenecía a una persona que usaba las típicas sandalias de cuero de cabra que producen en los dedos de los pies una callosidad similar a la que tienen las personas que acostumbran a andar descalzas”. Young se pregunta con ironía en las páginas de su libro si un iraní estuvo perdido en Buenos Aires, lo cual resulta raro.

Las impunidades de la SIDE dan que hablar y mucho, Young cree que es “una locura” el hecho de que sean asistentes del Poder Judicial. “A diferencia de la policía por ejemplo ellos no persiguen la verdad. Un investigador privado busca huellas para comprobar una cosa ¿en teoría no?”. Y remarca “pero en teoría el Servicio de Inteligencia no tiene como objetivo la verdad. Entonces es un disparate que sea asistente de la Justicia, como lo es el hecho de que las personas usen seudónimos, haya autos con patentes truchas, armas no registradas. Un excesivo poder de impunidad”, sentencia.

-También un ejemplo son los gastos que registran por año, cifras descomunales…

-Yo lo que sospecho y lo que doy a entender en el libro es que de todos modos la SIDE gasta mucha menos plata de la que marca su presupuesto, gran parte de esa plata ni siquiera llega a la Secretaría de Inteligencia, se la llevan antes o llega a la SIDE y se la llevan. Porque como bien decís vos, no hay manera de justificar semejantes gastos. Los gastos operativos…tampoco es que están todos los días haciendo operativos, viajes a Europa, hay cada tanto supongo que debe seguir habiendo, pero en la vida cotidiana no tiene tanto gasto. Evidentemente hay mucha plata que no llega al destino adecuado.

-¿Cuánto tiempo estuviste trabajando con el libro?

-Y estuve más de dos años, en realidad lo que pasó es que yo venía trabajando mucho con el tema, después se sumó el libro, es como que fueron muchos años. Yo siento que fueron siete años que estuve tratando el tema SIDE y después cuando terminé el libro me agarró una fobia y además cada vez que pasaba algo con la SIDE me llamaban de las radios, era el especialista del tema en la Argentina y dije “no, yo esto no quiero ser” y después de a poco fui volviendo, cada tanto hago algo. Igual ahora hay menos información, porque está todo muy cerrado.
Los que hablaban, que estaban afuera, se fueron hace mucho ya. Pero es verdad me agarro una fobia post, ya no quería saber nada (risas).

-¿Tuviste miedo durante la investigación?

-En general en este país, todavía se puede hacer periodismo. Una vez apareció un tipo sacando fotos en la puerta de mi casa, pero yo no creo mucho en eso. Soy muy distraído, entonces no me doy cuenta. Lo del fotógrafo se dio cuenta mi mujer por ejemplo…También hubo sonidos raros en el teléfono, pero para mí son cosas que pasan porque anda mal Telecom. No soy de estar muy atento a esas cosas. Después hubo algún llamado diciendo que no pusiera tal cosa, pero nada grave. Obviamente que en las semanas previas a la salida del libro estaba súper asustado. Pero finalmente no pasó nada.
Yo le tenía miedo a dos personas a Jaime y al Gordo Miguel que es como la mano derecha de Jaime y hoy es un tipo muy pesado todavía ahí adentro. Hubo una orden interna cuando salió el libro de que no se hicieran juicios para evitar darle prensa al libro.

-¿Y de Jaime sabés que es de su vida ahora?

-Jaime sigue estando en el mismo lugar, sigue siendo el número uno de los hombres de la SIDE y el número tres en la escala porque los dos primeros son políticos (actualmente Héctor Icazuriaga está como número uno y Francisco Larcher como número dos), pero él sigue manejando todo…

-Jaime llega al máximo poder cuando se da la crisis institucional en el año 2001…

-Exacto, en el vacío de poder, ellos con Jaime a la cabeza ocupan todas las direcciones que antes eran cargos políticos, desde entonces desde la política solo ponen a un jefe y subjefe que aunque crean que les genera mucho poder en realidad no les genera tanto, porque si la información no sube…
Francisco Larcher que es el número dos de la SIDE ahora, se hizo armar una oficina para hacer él escuchas telefónicas propias, es como que se metió un poquito más en la parte operativa pero de todos modos siguen dependiendo de los hombres de La Casa.
Lo que tiene la SIDE que por eso ha sobrevivido todos estos años es que siempre es muy leal al Presidente, con los gobiernos no tienen problemas, se sabe que si son obedientes al número uno no habrá problemas. Eso es una cosa típica de todos los servicios, la CIA, el Mossad, entre otros, entonces eso le da garantía de supervivencia. Lo insólito en este país es que la oposición no cargue contra la SIDE, sucede algo cada tanto, pero que no haya una política para intentar frenar el poder de este organismo es un disparate.

-El libro da una sensación tal que uno no poder dejarlo, resulta atrapante

-Escribirlo me costó porque tenía este problema de la realidad esquiva, sin dudas que fue un buen ejercicio narrativo. A mi gusto si lo tuviera que escribir de vuelta le sacaría un par de personajes. Yo creo que fue un exceso.

-Igualmente no se si deben quedar afuera…

-Bueno hubo un tipo de la SIDE que yo no nombré… o que nombré poco de la época de Fernando de Santibañes que lo cité dos o tres veces y me mandó a decir por medio de un amigo que un libro de la SIDE donde él haya estado nombrado dos o tres veces no era un libro de la SIDE…quejándose de que no fue nombrado más. Y bueno si, hubo mucha gente que quedó afuera. Por ejemplo hasta el día de hoy me cuestionan que yo no nombré al Comisario Jorge “Fino” Palacios (vinculado a la causa AMIA) quien tuvo un enfrentamiento muy grande con Jaime. Algunos dicen “Ah!, no lo nombraste porque seguro “Fino” te dio mucha información”…No, no lo nombré porque entré a sacar nombres al final porque ya era demasiada cosa…saqué la mitad de los nombres, me quedaron no se…cien. Saqué otros tantos porque me parecía que era inabordable el libro y todavía le podía haber sacado más.

-¿Por qué te decidiste por el periodismo de investigación, en que momento encaras esta temática?

-El caso que marcó por ahora mi breve carrera, fue el caso Cabezas en el año 1997, yo trabajaba en la sección policiales. Me fui a Pinamar, después a Dolores al final estuve todo un año viviendo en Dolores y ese caso adquirió inmediatamente ribetes políticos de todo tipo, incluso la SIDE también estuvo metida ahí…Esta es una historia del libro con la cual me quedó mucha espina. Tenía casi seguridad de lo que había pasado pero al final no lo desarrollé porque se me iba para muy largo.
El caso Cabezas me llevó a la sección política y como que quedé con los casos policiales-políticos, digamos que se fue dando y a fines de 1999 ya entrado el 2000 se creó un equipo de investigación porque La Nación había armado uno y me metieron ahí. Se fue dando, pero el caso Cabezas fue el inicio.

Young publicó un libro en el mes de diciembre de 2008 titulado “Negro contra blanco”, editado por Editorial Planeta sobre la historia de Luis D´Elía. Allí logra retratar a un personaje polémico y complejo el cual ha crecido mucho en estos últimos tiempos.
Surge entonces la pregunta sobre la opinión en torno al rol que juega en el gobierno el piquetero K Luis D´Elía de días agitados en estas últimas semanas y asegura que la historia de D´Elía le parece interesante, “pero su presente lo critico mucho porque la realidad de los pobres no mejoró con los Kirchner, entonces defender a este gobierno como él lo hace es un disparate” apunta el periodista.
“La historia de él es muy interesante, vuelvo a decirlo”explica. “En realidad la historia de todos los movimientos sociales son fantásticas, pero bueno la realidad es que los movimientos sociales tendrían que haberse transformado en otra cosa, no en lo que son hoy”.
“Por eso ocurren cosas insólitas como lo de Milagros Salas que entra con veinte tipos armados a los despachos, ahora el laburo que ella hace es netamente maravilloso”. Y retoma nuevamente a Luis D´Elía. “El no hace ese trabajo por ejemplo, ha hecho poquitas cosas mal hechas pagadas a mucho dinero…digamos que hay muchas organizaciones piqueteras, algunas son buenas y otras no, algunas tienen cosas muy valiosas y otras no”.


-Volviendo un poco a tu trabajo, ¿tenés algún método específico para encarar la investigación?

-En general yo siempre intento agarrarme sobre algún dato objetivo como lo fue con el libro que empecé con estas cuatro causas y de ahí voy sacando ventanas y voy viendo. En general hago eso. También la estadística que te sirve para apoyar una idea o el pedido de acceso a la información que es una herramienta que se usa bastante ahora.

-A nosotros por lo general no nos dan nada…

-A nosotros nos dan bastante, supongo que el diga Clarín, debe influir. Tenés que insistir, a nosotros lo que nos pasa es que nos piden prorrogas, pero en general contestan.
De todos modos nosotros ahora estamos haciendo un trabajo en FOPEA (Foro de Periodismo Argentino), que es una agrupación de periodistas e hicimos un montón de pedidos de accesos y la mayoría las respondieron, no había el sello de Clarín ahí pero tuvimos que insistir.
Por Internet hoy en día hay mucha información pública muy valiosa. Hay que aprender a leer la ejecución presupuestaria, el boletín oficial, buscar boletines oficiales viejos. Esas bases informativas son muy importantes, hay bases de datos sobre personas, cuentas bancarias.
Con D´Elía conseguí por ejemplo los gastos de su tarjeta de crédito…
Siempre es importante tener un sostén documental y después ir a los lugares. Yo lo que descubrí por ejemplo y que puedo hacer porque tenemos más tiempo en esta sección que está compuesta por tres personas es que a los lugares hay que ir por lo menos dos veces. La primera no descubrís nada, la segunda, ves todo distinto. Incluso para entrevistas me impongo ir dos veces y la segunda sale muchísimo mejor siempre, ves las cosas de otro modo. Eso es un buen ejercicio. El factor tiempo es clave, nosotros tenemos tiempo.

- En el libro tratas el caso Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, nos surgió una pregunta ¿Viste el documental “La crisis causó dos nuevas muertes”?

- No lo vi.

-¿Te lo contaron?

-Me lo contaron…en libro está el tema de la SIDE, de cómo se controlaba y de que el Comisario Alfredo Franchiotti era el enlace de la SIDE en Avellaneda.

“Sinceramente no lo vi.” dice Young. Y reconoce que el título del diario no fue el adecuado. “A todos nos pareció un mal título, pero nosotros no lo pusimos”. El encargado de poner ese título fue el Secretario de Redacción del diario de ese momento, Roberto Guareschi.
“No se bien de que se trata el documental…” aclara

-Está el fotógrafo “Pepe” Mateos comentando que él fue quien tomó las fotografías. Muestran como se sabía lo que pasó

-Yo no estoy seguro de que haya sido así, te soy franco. Esa tarde el Gobierno estuvo diciendo que eso fue una guerra entre piqueteros, eso estaba instalado en todos los medios. No te olvides que Luis D´Elía sugirió también lo mismo, con lo cual era lo que circulaba en todos lados, incluso desde los propios movimientos piqueteros.
Esa tarde se trabajaba sobre esa hipótesis, no te olvides que los movimientos piqueteros eran desconocidos todavía como organizaciones sociales. “Pepe” Mateos vino acá, dejó el rollo de fotos y se fue a su casa.
A mí me parece que la intención del título no fue decir que no había sido la policía. Clarín nunca protegió a la policía bonaerense, nunca. Sino que intentó decir no está claro quien lo mató, que fue lo que tendría que haber dicho, entonces era ambiguo para no decir que lo mató la policía o fue una guerra entre piqueteros. Creo, porque yo no estuve ese día, porque fue una decisión de Guareschi. Me parece que hay mala intención en el hecho de decir “se ocultó”. No creo que haya sido así, por lo menos no me consta ni es lo que sospecho. Lo que si digo es que tendrían que haber puesto un poco más de valor y decir “Mataron a dos piqueteros: se sospecha de la policía”. Ese tendría que haber sido el título, pero no creo que hayan querido tirar las fotos, te aseguro que no. Eso nunca se haría y nunca se hizo, digamos que hay una gran distancia entre lo que pudo haber sido un mal título con quizás una intención de no pegarle directamente al Gobierno de Duhalde, a querer ocultar que la cana había matado dos personas. Es muy distinto. No es lo mismo, pasa que es atractivo endemoniar a Clarín.

-Te preguntamos porque nunca tuvimos la posibilidad de hablar con nadie de Clarín.

- Yo ese día estuve acá no estuve en el piquete, pero a la tarde se decía básicamente eso. Después obviamente empezó a circular. La foto acá llego tarde. “Pepe” Mateos dejó las fotos y se fue a su casa y no creo que se haya tomado conciencia de entrada de lo que decía esa foto. Se que cuando apareció la foto, no se como se enteró alguien del Gobierno y llamaron para ver si era verdad que estaba esa foto, no me acuerdo si pidieron ver una copia o algo por el estilo. También creo que TELAM tenía la foto. Además al otro día se dijo que había sido la policía, creo que hay mala leche en el recorte que se hace y en este contexto actual tiene mas que ver con eso que con la realidad. La realidad es que no fue un título adecuado. Pero una cosa es un título no adecuado y otra es querer proteger al Comisario Franchiotti, ¿se entiende? U ocultar un crimen para protegerlo a Duhalde. Digo…las complicidades entre los medios y los poderes políticos no son infinitas, hay momentos de peores relaciones, de mejores relaciones, pero de ahí a querer ocultar el crimen de dos tipos en manos de un comisario loco es un disparate. Sobre todo si Clarín tenía las fotos, nunca Clarín no hubiera publicado las fotos viendo eso, a eso voy.
Además creo que las fotos se publicaron al otro día. Se realizó una infografía con los hechos.


Desde la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, la sanción de la nueva Ley de Medios trajo satisfacción a todos los estudiantes allí nucleados. Esto “supone” la ampliación de un mercado laboral a veces esquivo y el fin de los grandes monopolios entre otras cosas.
Sobre el final de la charla con Gerardo Young surgió una pregunta que era imposible dejar pasar

-Ley de Medios ¿qué crees? Porque hay periodistas de Clarín que no están del todo en contra y dicen que es un pasito…

-En general creo que es una ley bastante inútil, creo que es una ley hecha para arruinarle unos negocios a Clarín. Hay que ver cuantos y como porque no se bien en que va a terminar, pero supongo que van a tener que vender algo de cable. A los diarios no nos afecta, a Internet tampoco con lo cual al futuro no lo afecta. Me parece que afecta sobre todo al negocio del cable, coincido en que había un exceso de poder de Clarín en lo que era la porción de la torta. Se podría haber resuelto sin la ley o con una específica del tema, a mí lo que no me gusta es que hayan hecho una ley general con algunas cosas que son una fantochada descomunal como lo de las radios Wichi. Me parece una vergüenza que usen a los pobres Wichis para hacer una ley así. Y después me parece que hay que ver en la práctica montones de cosas para ver si son reales, me parece que hay cosas que son sanata para conseguir votos en el Congreso y sacar la ley. El 66% de radios públicas me parece un disparate total, porque es insostenible.
Para mí lo único bueno que tiene la ley es la diversidad en el negocio del cable, si es que es rentable. Puede ser una muy buena ley para Alemania donde hay mucha plata, pero no para Argentina. Yo quiero ver si en Santa Cruz hay tres empresas dispuestas a poner negocios de cable…supongo que sí, porque serán tres testaferros de Kirchner, pero en provincias chicas ¿Va a haber tres empresas dispuestas a poner canales de cable? Entonces que ¿no se va a implementar en esos lugares? Bueno por ahí se implementa solo en algunos, lo cual puede ser bueno. Digamos que es una opinión…estoy en contra de estar a favor o en contra. Tengo puntos que me parecen buenos, puntos que me parecen nefastos y puntos que me parecen imposibles de implementar.
Lo que me molesta es esta utilización de las minorías para pegarle al Grupo Clarín, lo hubieran pegado al Grupo directamente y listo. Tenían herramientas, entonces esta manipulación de “que le vamos a dar la radio a los Wichis, a los sordomudos les vamos a poner cartelitos en los noticieros para que puedan leer”, para eso no necesitas una ley. Bueno todas esas cosas me molestan, sobre todo porque es un Gobierno que nunca le dio bola a los Wichis, a los sordomudos y menos a los pobres y que con Clarín se llevaba muy bien.


Entrevista: Evelina Laddaga/ Maximiliano Ucotich
Redacción: Maximiliano Ucotich
Fotos: Evelina Laddaga



Metallica en Argentina

La banda comandada por James Hetfield retorna a nuestro país luego de diez años. Será el 21 de enero de 2010 en estadio de River Plate presentando su último disco “Death Magnetic”.



Tal como lo anticipó “El cuelgue” en el mes de agosto, Metallica se presentará en nuestro país el 21 de enero de la mano del potente “Death Magnetic” su último disco de estudio.
“Death Magnetic Tour” tal el nombre de la gira que los ha llevado por varios lugares del mundo hará escala en Latinoamérica en enero de 2010 para recorrer Perú (19 de enero), Argentina (21 de enero), Chile (26 de enero) Brasil (28 y 30 de enero, shows en Porto Alegre y Sao Paulo)

Cabe recordar que la última visita de Metallica a nuestro país se remonta al 14 de mayo de 1999 en el marco del festival “Monster of Rock” realizado en River Plate. En aquella velada, Metallica compartió trajo bajo el brazo “Garage Inc” y compartió escenario junto a Sepultura y los locales Almafuerte y Catupecu Machu (Marilyn Manson y Rob Zombie finalmente no participaron del mismo, pese a ser anunciados en un momento).
A fines del 2003 amagaron con volver a nuestro país para presentar “St. Anger” y mientras las entradas para el concierto ya estaban siendo vendidas los integrantes del combo metalero acusaron “stress” y “agotamiento físico” y suspendieron toda la gira latinoamericana dejando a miles de fanáticos masticando bronca.
Las entradas para el concierto del 21 de enero en River Plate se ponen a la venta el 10 de diciembre.

...


Hay días en los cuáles tengo ganas de llevar un caño a mi sien y ponerle punto final a todo.
Hay días en los cuáles respondo de manera agresiva a quienes me rodean.
Hay días en los cuáles tengo ganas de largar todo y que sea lo que sea.
Hay días en los cuáles me siento dentro de una vorágine y no se adonde escapar.
Hay días en los cuáles no te veo y me siento mal.
Sin embargo hay días en los cuáles te veo y me das esperanza.
Hay días en los cuáles te veo brillar y alegras mi andar.
Hay días en los cuáles dependo de vos para seguir adelante.
Hay días en los cuáles tengo ganas de que todo llegue a su fin, pero hay algo que me lo impide y sos vos:
COMO PUEDO DECIRTE QUE SOS TODO PARA MÍ.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Spinetta y Charly otra vez juntos

Brindando un anticipo de lo que será su show por los 40 años con la música, el Flaco Spinetta brindó un breve show juntos a compañeros y amigos en un bar de San Telmo



Como manera de "adelanto" al show del 4 de diciembre en Velez donde festejará 40 años con la música, Luis Alberto Spientta se presentó en un bar de Capital Federal anoche para ofrecer un show que culminó junto a Charly García interpretando "Rezo por vos".
Pasaron por el escenario "Amor de Primavera", junto a Pomo y Machi Ruffino (ex- Pappo´s Blues e Invisible), "Me gusta ese tajo" y "Mañana o Pasado" con Carlos Cutaia, David Lebón, "Bocón" Frascino y Black Amaya (Todos ex integrantes de Pescado Rabioso) y "Retoño, con la banda actual de Spinetta dedicada a los chicos de la tregadia de Santa Fe y para el final junto a Charly García interpretaron a duo "Rezo por vos".
Una manera de entusiasmarse con lo que se viene, sin dudas.


martes, 3 de noviembre de 2009

Mi ídolo y maestro

Charly García retornó a los escenarios locales luego de un año de tratamiento por alcohol y drogas. El viernes 23 de octubre miles de fanáticos se acercaron al estadio de Velez para ver el gran regreso del músico y festejar sus 58 años.


Viernes 23 de octubre, la ciudad de Buenos Aires ardía, los termómetros marcaban 33 grados a las 16 horas y el servicio meteorólogo anunciaba un temporal sobre el final del día. Nada importaba. La gente iba a presencia el retorno de Charly García a los grandes escenarios y la frutilla del postre consistía en festejar su cumpleaños número 58.
En los alrededores del estadio, los vendedores trataban de hacer sus negocios, brazaletes Say No More a 10 pesos, remeras que iban de de 25 a 30 pesos y en esta ocasión los pilotos, infaltables ante la lluvia que podían adquirirse por la suma de 10 pesos.
Las cámaras de la versión sudaka (y superiormente bizarra) de CNN registraban el ingreso apaciguado de los fanáticos al estadio, esperando quizás algún desmán por parte de los presentes.

Cerca de las 21 horas la lluvia comenzó a hacerse sentir en el estadio de Vélez Sarsfield, mucha gente entonces optó esperar en los pasillos que conducían al campo Say No More propiamente dicho dado que estaba divido en dos aunque cueste creerlo. Campo Piano Bar VIP (para los que pudieron pagar 250 pesos) y campo Say No More (para los que pudieron pagar 120 pesos a duras penas), ¿porque la organización del evento lo dispuso así?, vaya uno a saberlo, no caben dudas de que es algo totalmente injusto. El rol de la productora en torno a la promoción del show y demás cuestiones implicaría realizar otra nota para no hacer más extensa esta.

En la popular se armó una especie de juego el cual no obtenía resultados positivos, algunos se inclinaban por gritar gol (???????????!!!!!!), mientras otros hacían un intento infructuoso de ola.
A las 21.40 todos ya estaban acomodados en sus puestos, jóvenes, parejas, personas de más de 40 años y familias completas se disponían a ver el retorno de Charly a los grandes escenarios. La lluvia había cedido y alguien se animó a decir: -“quedate tranquilo, no llueve más”. Cinco minutos más tarde las luces del estadio se apagaron y todo estalló en ovación.


Operación densa, tema que Charly compuso para la banda de sonido “Pubis angelical”, película de Raúl de la Torre, fue la introducción que duró unos dos minutos y hacía que la gente estallara en gritos y aplausos. Ya con los músicos acomodados en sus puestos el primer tema de la noche fue El amor espera y allí los presentes se ponen a tono con el show, con un Charly tocando los teclados y recorriendo el escenario, acompañado por una banda que destiló energía y mucha, sobre el escenario.
Minutos después el cielo empezó a llorar (de alegría obviamente), al ritmo de Rap del exilio. “¡Fuera lluvia, o más fuerte!”, gritó Charly mientras sonaba No soy un extraño. Le siguieron Cerca de la revolución, con un Carlos García López inspiradísimo en la guitarra, Chipi chipi y Fanky, donde el pogo se expandió a todo el estadio. “Say No More es impermeable”, tiró el bicolor ante la insistencia de la lluvia, y desató aplausos del público.
Para bajar un poco los decibeles lo que siguió fue No te animas a despegar, cinco minutos más tarde todo volvió como al inicio, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Adela en el carrousell, hicieron delirar a la gente.
Había llegado el momento más emotivo del show. Charly se paró frente al micrófono y presentó a su “ídolo y maestro”, segundos después salía a escena Luis Alberto Spinetta y todo explotó en gran ovación para el flaco. Juntos interpretaron Rezo por vos y allí el cielo descargó toda su furia haciendo de ese momento algo inolvidable. La gente parecía inmune al temporal y seguía disfrutando de un momento mágico. Sin dudas que el encuentro entre estos dos próceres del rock nacional pasará a la historia.
Tras la despedida de Spinetta, luego de una inmensidad de aplausos y una interminable ovación, llegó Yendo de la cama al living, canción que sirvió para presentar a la banda. Los “históricos” Hilda Lizarazu en voz y coros, Fabian Zorrito Quintiero en teclados, Carlos García López en guitarras (participaron en “Como conseguir chicas”), mas los chilenos, Kiuje Hayashida en guitarras, Tonio Silva Peña en batería y Carlos Gonzáles en bajo, que lo acompañan desde mediados de 2002.
Cabe destacar el trabajo de toda la banda. Sobre el escenario se vio un grupo afilado, con energía, que disfrutaba del momento y que contagiaba a la gente, lo cual no es fácil de percibir por lo general. El trabajo hecho por Hilda Lizarazu, acompañando la maltratada voz de Charly fue fundamental en varios tramos del show.
“El primer show subacuático del mundo”, dijo el bicolor antes de hacer Canción de dos por tres. Es que el temporal arruinó lo que era la gran puesta en escena que se tenía pensada para el show diseñada por Pichón Baldinú (ex De La Guarda). Dos pantallas a los costados del escenario, acrobacias aéreas, fuegos artificiales y otros condimentos, no pudieron estar presentes en el show por las condiciones climáticas adversas. Solo hubo una pantalla y muy mal ubicada por cierto en la columna de sonido que estaba en mitad de cancha, lo cual hacía que quienes estaban sobre las tribunas no pudieran ver nada. Una tela sobre el fondo del escenario y otras que estaban como capas sobre los laterales internos proyectaban algunas animaciones en los distintos tramos del show. De todas formas la lluvia y los rayos que no paraban de cruzar por el cielo de Buenos Aires se encargaron de dar pese a todo una ambientación mágica al show.
Munido de un poncho durante un gran tramo del show (quizás la forma de homenajear a Mercedes Sosa a pocos días de su muerte), Charly auguraba el fin del diluvio pero este insistía cada vez con más fuerza.
Nos siguen pegando abajo e Influencia, fueron los temas que sirvieron para que minutos después se desempolvara un clásico de Seru Giran, Llorando en el espejo. Tema que despertó aplausos de todos los sectores del estadio al mostrar que su habilidad con el piano está intacta.
La lista de clásicos seguía su curso, era la hora de Raros peinados nuevos, Pasajera en trance, que la finalizar despertó el cantito por parte de la gente “borom bom bom, borom bom bom, esta es la banda de Say No More”. García agradeció las muestras de afecto con un “Hasta la lluvia se bancan, muchas gracias”. Luego arremetió con Me siento mucho mejor y Tu vicio.
Buscando un símbolo de paz y No voy en tren (con la gente coreando el estribillo durante varios minutos), fueron los temas de la despedida de Charly y sus secuaces.
Unos minutos después el músico volvió a escena ahora vestido con un saco para tocar Deberías saber por qué (la discusión generada en algunos medios que no tienen nada que hacer sobre si el tema es nuevo o no es tan ridícula que deja mucho que desear). Luego vino Hablando a tu corazón y el cierre con un “rock al palo” Rock and Roll Yo.
Nadie se movía de su lugar aguardando el regreso de los músicos, las luces del escenario se encendían una vez más y la banda se acomodaba en sus puestos. Hilda Lizarazu recorriendo el escenario empezó a emular un grito rapero para iniciar Estoy verde y desatar la fiesta y el baile en toda la cancha. Cierre bien rockero con toda la furia de No toquen y ahora si el final del show, Charly agradeció a todos junto a la banda al borde del escenario y salió de escena.
Las luces del estadio se empezaron a encender lentamente y la gente iba en búsqueda de un refugio (a esta altura algo sin sentido) para la lluvia. Sorpresivamente todo se oscureció de nuevo y ante un grito de sorpresa, todos fueron corriendo hacia la valla. Llegaba ahora si el último tema de la noche, con un pogo bien al palo No se va a llamar mi amor, coronó una noche magistral en la cual no faltaron clásicos y Charly brilló en todo su esplendor.

Charly había asegurado los días previos a la presentación que con este show buscaba hacer historia al igual que cuando presentó su primer disco solista “Yendo de la cama al living” el 25 de diciembre de 1982 en el estadio de Ferro y sin dudas lo consiguió. Apeló a lo que mejor sabe hacer arriba de un escenario: tocar y por suerte no defraudó a los presentes con una lista que repasó prácticamente lo mejor de su carrera.
Otro condimento que tiene similitud entre este show y aquel de 1982 fue el tiempo, ese 25 de diciembre Buenos Aires vivió una jornada similar de calor que desembocó en una tormenta veraniega que no pasó a mayores. En esa oportunidad la escenografía pudo lucirse pero al final del show fue demolida mientras sonaba No bombardeen Buenos Aires.

Charly volvió y por suerte está bien. Superó las expectativas de propios y ajenos y los fantasmas que giraban en torno suyo cuando la promoción del evento lo indicaba como “El más grande”. Innegablemente antes del show García cargaba con una inmensa mochila sobre sus espaldas, había sido tildado como el más grande antes de tiempo. No debía fallarse ni a él ni a su gente y por suerte pudo cumplir.

La gira “Tengo que volverte a ver” ya pasó por Lima, Perú (23 de septiembre), Santiago, Chile (2 de octubre) y Buenos Aires (23 de octubre). Queda un largo trecho por recorrer, Montevideo, Uruguay (14 de Noviembre). Quito (21 de Noviembre) y Guayaquil (25 de Noviembre), Ecuador. Bogotá, Colombia (28 de Noviembre) y el cierre en nuestro país en la ciudad de Rosario el 5 de Diciembre.

Maximiliano Ucotich

Militantes del Surco grabando nuevo disco


Militantes del Surco se encuentra en sus estudios El Tala Records de City Bell, registrando las canciones de su nuevo trabajo discográfico, el quinto en la historia del grupo. La placa titulada Vértigo Grado Cero, se editará el año que viene y traerá entre diez y doce temas que mostrarán el nuevo estilo musical de la banda que ya pudo apreciarse en temas como “Yo valoro” y “Mi traducción casera”.
Mientras el grupo planea una gira por Puerto Madryn para Enero de 2010

Más información

www.militantesdelsurco.com.ar

www.fotolog.com/militantes_fobia

Spinetta en Velez: entradas a la venta


Tal como lo anticipó este blog, el flaco Spinetta estará en el Estadio de Velez Sarfield festejando 40 años con la música el viernes 4 de diciembre.


Los precios de las entradas son los siguientes


Vip Gold $ 350,00 + $ 40,00


Vip Pref $ 300,00 + $ 30,00


Vip $ 250,00 + $ 30,00


P.Pref $ 220,00 + $ 25,00


P.Com $ 180,00 + $ 20,00


Campo $ 120,00 + $ 15,00


P.Alta $ 80,00 + $ 10,00



Las mismas se encuentran en el sistema Top Show o puntos de venta adheridos.

jueves, 15 de octubre de 2009

La Renga en San Nicolás

El trío de Mataderos despediría el año en esa ciudad adelantando temas de su nueva placa.






Los mismos de siempre ya tendrían lugar asignado para despedir el 2009, San Nicolás sería el nuevo punto de encuentro para los fanáticos de La Renga en el mes de diciembre en donde la banda cerrará el año adelantando temas de su nueva placa sin fecha de salida aún.
A lo largo de este 2009 La Renga ha hecho escasas presentaciones en vivo, Festival de La Huella Invisible en Córdoba el 24 de enero. Estadio Boxing Club de Río Gallegos el 31 de enero. Estadio Ciudad de La Plata el 30 de mayo, donde se mostró un adelanto del nuevo disco con el tema Canibalismo galáctico y si todo sale bien se sumará la fecha de San Nicolás.
Cabe recordar que La Renga realiza presentaciones cada vez más multitudinarias y eso dificulta mucho la realización de un show en Capital y alrededores. Para tener en cuenta su último show en Capital Federal fue realizado el 17 de noviembre de 2007 en el Autódromo Oscar Alfredo Gálvez de la Ciudad de Buenos Aires y asistieron 90.000 personas. Hubo que esperar hasta el 30 de mayo de 2009 (más de un año y medio) para que volvieran a Buenos Aires y presentándose en la ciudad de las diagonales convocaron más de 40.000 personas.
Los afortunados en poder llegar a San Nicolás sin dudas vivirán un banquete espectacular, acostumbrados a los que suele ofrecer La Renga.

“Kill Gil” Charly García

Con entrada en mano para el show del 23 de octubre en Velez donde Charly retorna a los escenarios locales, va esta nota sobre su hasta ahora último trabajo discográfico. La reseña es vieja tiene aproximadamente dos años y sufrió modificaciones lógicas antes de ser subida a este blog.










Acostumbrados a las sátiras de Charly, esta no fue la excepción. Parodiando a la película “Kill Bill” de Quentín Tarantino, “Kill Gil” es el trabajo número 39 del maestro del caos encolumnado una vez más bajo el concepto sónico “Say No More”.
Una de las novedades principales de este trabajo es que Charly derivó la producción en otra persona, algo que no sucedía desde 1978, cuando Billy Bond produjo el primer disco de Serú Girán. Aunque habría que decir que coprodujo con Pedro Aznar el disco “Clics Modernos” (segundo disco solista de Charly) en el año 1983 y que Aznar se cargó toda la producción de “Tango 4” de 1991 (la segunda parte de un proyecto que encararon juntos en 1986) cuando García pasaba por una de sus internaciones.
El encargado en esta oportunidad para producir el nuevo trabajo de Charly García es Andrew Loog Oldham, productor de rock inglés que trabajo con los Rolling Stones y Los Beatles durante los 60, lo que le da un reconocimiento único al estar ligado a dos de las bandas más grandes del rock mundial.
Ahondando ahora sí en lo que es el disco, el mismo se inicia con No importa, donde se escuchan las voces de Radio “Say No More” de la mano de Juan Alberto Badía, donde se anuncia que se descubre la vacuna la contra la debacle mental entre otras cosas que suenan más que irrisorias, para luego dar paso a un rock pesado aunque por momentos sumamente tedioso.
Luego viene In the city that never sleeps, uno de los primeros temas en ingles que canta García e idioma con el cual insistirá a lo largo del trabajo.
Pastillas, es un tema que invita al vuelo y a jugar un poco con la imaginación (“Te voy a dar un colchón, con ruedas y un planeador para que puedas ver toda tu vida desde acá”). La canción está pasada por un tamiz electrónico que puede percibirse básicamente en la batería y los efectos que disparan los teclados. Como al pasar Charly nos tira un mensaje en alusión a su vida quizás (“La gente que nunca duerme es más real”).
Hundiéndose cada vez más en lo electrónico La rehén o la novia (King Kong) es una de las canciones más lindas del disco por melodía y por letra. (“Hey no me mires desde el puente, hey ya volverás a mí. Nuestro amor es diferente, hey ya volverás aquí”) cita la letra en una bella historia de amor. No se sabe a quien va dirigido ese reclamo, si desde la chica hacia el gorila o viceversa.
Como anécdota de este tema se puede rescatar la citada por María Eva Albistur, técnica de sonido de “Kill Gil”. Aunque cueste creerlo, Charly compuso la melodía de este tema dormido. María Eva relató que una noche García llegó al estudio y hechó a todos los que estaban en la sala para poder grabar a solas. El bicolor empezó a tocar un largo rato sin parar y cuando ella lo observa, Charly estaba semidormido, como en un limbo, hasta que se durmió completamente sentado en la silla en donde se encontraba.
Para quienes no lo sepan María Eva Albistur fue la bajista que acompaño a Joaquín Sabina para los shows que dio en el Luna Park y el Gran Rex y luego dio con Charly para la grabación de este disco.
García conoció a esta bajista, luego de la fractura con el técnico de sonido español Marcos Sanz, persona con la cual trabajó en varios discos como “Say No More”, “Influencia” y “Rock and Roll Yo”. Esta mujer fue la encargada de brindar ayuda sonora en este trabajo.
Corazón de Hormigón es un tema que Charly compuso a los 9 años y que tiene la simpleza de ese momento, un tema simpático y efectivo que cuenta con el invitado menos esperado para muchos…Palito Ortega. Aunque suene raro y desconfiado para muchos, Ortega le cedió su estudio amablemente para que Charly grabara su disco, así que su participación en el disco es una pequeña devolución de gentilezas.
Hoy teniendo en cuenta la notable recuperación de Charly, Palito se merece algo más que aplausos por parte de los seguidores de García.
Para la época de la reunión de Serú Girán hay que remontarnos por el año 1992, allí Charly compuso Transformación, aquí nuevamente presente en “Kill Gil”, rebautizada Kill Gil/Transformación apuesta a una versión totalmente renovada y donde lo que plantea no parece perder vigencia a pesar de los años que tiene el tema, (“Y cada vez que el canillita trae noticias del final parece asegurar que solo por amor, nadie vende diarios”). Charly una vez hace una apuesta a su suerte (“No digas que estoy mal, yo la estoy pasando bien, yo se porque”), al escuchar esa estrofa en el disco, uno se pregunta si verdaderamente el músico la estaba pasando bien con su vida repleta de excesos y rozando la decadencia y la verdad es que no hay que ser un genio para saber cual es la respuesta. Y el coqueteo con la muerte una vez más está presente (“Cuando pienso en salir, no me importa morir, no tengo un fin”). Ya sobre el final optimiza algo en su mensaje (“volveré a abrir tu corazón, aunque me desintegre en la transformación”).
Un corazón para colgar y Los fantasmas, son dos candidatos a éxitos dentro del disco. El primero muestra un desorden desde lo musical, voces entremezcladas y a puro grito, entre otras cosas, pese a eso tiene algo que convence cuando se lo escucha. Los fantasmas es un tema que Charly compuso porque su hijo Migue argumentó que al trabajo le faltaba un hit. Opuesto a Un corazón… acá hay un mejor ordenamiento sonoro marcado básicamente por la línea de bajo y los teclados.
Para cerrar el disco, Charly eligió dos covers (en los últimos 20 años algo infaltable en sus discos), el primero es Mirando las ruedas de John Lennon, tema que canta mitad ingles, mitad castellano. Allí podemos ver al mejor García, el que hace excelentes interpretaciones tomando los temas como propios sin que pierdan la esencia, convirtiéndolos a veces en páginas autobiográficas.
El otro es Play with fire de Los Rolling Stones, compuesto por Mick Jagger y Keith Richards. Cantado por Andrew Loog Oldham, Charly sorprende con novedosos arreglos de piano dando muestra de su talento.

El periodista de rock Sergio Marchi, en su libro “No digas nada, una vida de Charly Garcia”, reedición 2007, define el trabajo de García como el mejor disco desde la edición de “Say no more” de 1996 y el más ordenado en cuanto a sonido desde la ópera rock “La hija de la lágrima” de 1994.
Hay varios puntos para rescatar en este disco, el primero es que Charly no apeló a las reversiones de temas en un mismo trabajo como sucedió en discos anteriores, otra es que tampoco abusó de una cantidad excesiva de covers, en esta oportunidad tan solo dos, Play with fire y Mirando las ruedas.
Los temas en inglés es algo con lo cual García insistió a lo largo del disco, In the city that never sleeps, Break it up, Happy and real, Play with fire (Cantada por Oldham) y Mirando las ruedas, mitad en castellano y mitad inglés. Demasiado para un disco, Charly se muestra con una obsesión por este idioma vaya uno a saber porqué. Si la idea era apuntar al mercado extranjero con la edición de este trabajo (tan solo una suposición, teniendo en cuenta el contexto sumamente remota) la mano empezó mal desde el inicio. Alguien (algunos rumores indican que su hijo Migue), terminó subiendo el disco terminado en marzo del 2007 a la Web. En su momento el músico ante la desesperación aseguraba que ese no era el trabajo definitivo, que aún faltaban retoques para verlo finalizado.
La “trampa” de esta nueva obra como dijo Marchi es que Charly usó algunas viejas canciones ya presentadas en trabajos anteriores, la ya citada Transformación, ahora rebautizada Kill Gil/Trasformación, Happy and real compuesto para el disco “Tango 4”, está en la placa y tuvo también su versión en “Influencia”, este es el tema más flojo y a la vez agota que esté otra vez en un disco. En Happy and real García por momentos muestra las falencias de su voz producto de años de excesos, cuando la misma se va de tono y desafina de una manera increíble.
Otra de las reversionadas es Telepáticamente, canción que estuvo en el disco en vivo de Sui Generis “Sí (Detrás de las paredes)”, grabado en el Estadio de Boca Juniors y el Parque Sarmiento.
Al inicio “Kill Gil” no es un disco fácil de digerir, costará por ese caos que propone el concepto sonoro “Say No More”, pero dentro de ese desconcierto hay periodos de ordenamiento musical como puede apreciarse en Pastillas, Mirando las ruedas o La rehén o la novia (King Kong).


Maximiliano Ucotich

Pappo “Pappo sigue vivo”

A este disco le tenía ganas hace rato. Hace unos días lo conseguí, me desquité, lo escuché y ahora va esta discreta reseña sobre un registro del Carpo en vivo.



“Pappo sigue vivo”, es un álbum editado en el año 1994 y contiene shows del guitarrista brindados en Obras y El Gran Rex entre 1993 y 1994.
A fines de 1993 Pappo sufre un accidente con su Renault Fuego del cual sale milagrosamente vivo; de ahí el título de esta placa cuya portada ilustra fotos de su auto completamente destrozado.
El disco está compuesto por clásicos prácticamente de punta a punta, Llegará la paz y El hombre suburbano son los dos que abren la placa.

Desconfío con la participación de las Blacanblus en coros y Botafogo en guitarra se muestra como uno de los puntos más altos del disco. En Una casa con diez pinos, la versión suena más lenta que la registrada  estudios pero conserva esa cosa mágica que se percibe al escucharla. Cabe recordar que en 1992 para el disco "Blues local" Pappo grabó este clásico de Manal junto a la base de dicho grupo, Javier Martínez en batería y Alejandro Medina en bajo como invitados, lo cual constituyó un lujo

Nuevamente las Blacanblus se hacen presentes esta vez para acompañar al Carpo en una versión sumamente lograda de El viejo. Dedicado para su padre que estaba en el show, Pappo tampoco se olvida de su madre y pregunta si está presente y entre risas dice que se va a poner celosa.
Para ir cerrando la placa, un blues instrumental de alto vuelo T-bone steak y otro de los puntos fuertes del discos, la movediza Blues got soul los dos temas cuentan con la participación del tecladista Deacon Jones, integrante de la banda de Jhon Lee Hoker y muestran el talento de dicho músico complementándose con Pappo y compañía.
Para el final del disco un duelo de guitarra y voz entre Pappo y el músico texano Edwar Winter, allí se puede observar el oído que poseía el Carpo. Winter tira frases prácticamente guturales que Pappo reproduce al instante con su guitarra. Para quienes duden aún del talento de Pappo escuchen este duelo y las dudas quedarán despejadas. Pappo es EL guitarrista.

La única crítica posible al disco radica en la edición que se editó; bastante pobre por cierto, la lámina interna muestra una foto de Pappo y nada más, no hay letras, tampoco ficha técnica de la banda que dicho sea de paso estaba conformada por Black Amaya en batería, Yulie Ruth en bajo y Pato Lucas Frasca en teclados, además de Pappo en voz y guitarras. Por suerte ese detalle que reside en gustos personales queda relegado a otro plano cuando se escucha el disco que realmente no defrauda. Hallaremos versiones muy buenas, complementadas con músicos de gran talento como lo son Botafogo y los internacionales Deacon Jones y Edgar Winter.

Si uno lo piensa, es injusto que Pappo (como sucede con otros músicos argentinos) no sea reconocido a nivel mundial por su trayectoria y talento, los factores que impiden el porque de esto seguramente demandarían otra nota más que extensa desarrollando conjeturas y aún así sería difícil de entender. Hoy Norberto Napolitano debería estar al nivel de Jimmi Hendrix y Eric Clapton por citar ejemplos y esto hay que decirlo tranquilamente, sin despeinarse.
Que B.B. King lo haya invitado en 1993 a tocar al Madison Square Garden en New York da muestras claras de su talento. En esa noche Pappo además también tuvo la oportunidad de compartir escenario con Buddy Guy, Deacon Jones y Eric Jonson. Por otra durante ese mismo año logró grabar con Jhon Lee Hoker y su banda entre quienes se hallaba el tecladista Deacon Jones.

“Pappo sigue vivo”, es una frase que día a día toma más fuerza. No cabe la menor duda que Pappo sigue vivo en los bares (dicho sea de paso Los bares, es un gran tema de su último disco, “Buscando un amor”) que tanto supo frecuentar y hoy quizás nos haga de guía dentro de los mismos. Pero por sobre todo Pappo sigue vivo cuando alguien empuña una guitarra para hacerla sonar y rendirle un homenaje. Brindemos por eso entonces y como dice La Renga: “Viva Pappo”.

Maximiliano Ucotich







lunes, 5 de octubre de 2009

AC DC agregaría una tercera fecha en River


A 13 años de su última visita a la Argentina y de la mano de su último disco "Black Ice", AC DC viene dando que hablar. El combo australiano se presentará el 2 y 4 de diciembre en el estadio de River Plate con fuertes rumores de una tercera fecha para el 6 de diciembre.


"Black ice Tour" se inició a fines del 2008 y marcó el regreso discográfico de la banda luego de ocho años y la vuelta a los escenarios tras un lustro.

Su último disco es un éxito de ventas, "Black ice"acumula 6,5 millones de copias vendidas en todo el mundo. Ha recibido el galardón de Doble Platino en EE.UU e hizo historia debutando en el número 1 de los charts de álbumes en 29 países. También fue Multi Platino en 18 países incluyendo EE.UU, Australia, Canadá, Suiza, Suecia, Noruega, Alemania, Francia, Italia, Argentina Y República Checa y ha logrado status de Platino en 5 países (incluyendo el Reino Unido y Brasil).


Los precios para los shows en River son los siguientes:


General: $115

Platea Alta: $175

Campo: $250

Platea: $345

Platea Preferencial: $440

Spinetta en Velez



Noticia más que confirmada. Luis Alberto Spientta se presentará el 4 de diciembre en el Estadio de Velez Sarfield festejando 40 años con la música. La idea del flaco es hacer un recorrido por toda su carrera musical y reunir a los integrantes de Almendra, Invisible y Pescado Rabioso.

El flaco culminará de esta manera un 2009 excepcional gracias a su disco "Un mañana". En la 11ª edición de los premios Gardel fue el gran ganador. Obtuvo el Gardel de Oro, por dicho disco y fue distinguido en otras cuatro categorías. Producción del año, canción del año, mejor diseño de portada y mejor video clip.

Las entradas para el show aún no están a la venta, pero se esperan que salgan a la brevedad.

domingo, 20 de septiembre de 2009

¿Vuelve Almendra?


Si bien todavía no está confirmado el rumor es fuerte. El 4 de diciembre Luis Alberto Spinetta estaria festejando los 40 años con la música en el estadio de Velez Sarfield en coincidencia con el primer disco de Almendra editado en 1969.

Para la fecha se espera la presencia de muchos músicos invitados y un recorrido por toda la carrera musical del Flaco.

Como consecuencia de esto es inevitable soñar con la reunión de Pescado Rabioso, Invisible y porque no Almendra.


martes, 8 de septiembre de 2009

Capusotto en Bellas Artes


El popular humorista Diego Capussotto dará una charla este viernes 11 de septiembre en la Facultad de Bellas Artes, Diagonal 78 Nro. 680 a partir de las 18.30hs.
La charla se basará sobre el proceso de realización del programa de TV "Peter Capusotto y sus videos" y contará con la presencia de Pedro Saborido, guionista y Jorge Arias, productor del programa, además de Capusotto.
Organizado por la Secretaría de Cultura de la Facultad de Bellas Artes y la Cátedra de Música Incidental, la charla tendrá lugar en el Auditorio de Bellas Artes a partir de las 18.30hs con entrada libre y gratuita.

martes, 1 de septiembre de 2009

Murio Alorsa. Líder de La Guardia Hereje


Tenía 39 años y una ascendente carrera musical de la mano del tango, la milonga y el candombe que había pegado fuerte en el público juvenil.



El líder de La Guardia Hereje, Jorge Marcelo Pandelucos, más conocido como “Alorsa” falleció esta madrugada aparentemente víctima de una afección cardiaca que lo afectaba desde hacia tiempo.
De la mano de su grupo supo lograr un estilo propio en torno al tango, la milonga y el candombe, con letras que tocaban situaciones de vida cotidiana y por momentos teñidas de humor.
El grupo logró ser reconocido por gran parte de los jóvenes platenses gracias al mítico programa “Strudel de verduras” que se emitió entre los años 2001 y 2004 por FM Urbana 971. (Actual FM Provincia) dado que compusieron la apertura para dicho programa, como así también la del programa “El monitor” en el año 2005 que conducía Claudio Morgado por FM Cielo.
El mayor pico de popularidad de la banda se dio el 4 de noviembre de 2007 cuando se presentaron en El Coliseo Podestá a sala llena, a partir de ahí el grupo afianzó su popularidad y confirmó el notable ascenso del cual se venía hablando.

No voy a caretearla con La Guardia Hereje diciendo que era fanático, si que soy un colgado y no le di la atención suficiente en su momento. Tan solo vi al grupo dos veces en vivo allá por el año 2005 en Caetano y lo que puedo decir es que la banda sonaba y muy bien.

Tampoco voy a ponerme melancólico, ni ahí, lo único que quiero hacer al escribir estás líneas es un simple homenaje.

Maximiliano Ucotich

viernes, 14 de agosto de 2009

Beck “Sea change”


Luego de eléctrico y hitero “Midnite vultures” de 1999, Beck se tomó tres año y medio para editar nuevo material, la respuesta ante tanta espera fue el acústico “Sea change” del 2002. Este disco constituye para mí un “cable a tierra” ideal para descomprimir momentos de tensiones (por algo dependiendo de mis momentos lo escucho tres o cuatro veces por semana) y terminó siendo unos de mis discos preferidos en los últimos tiempos.
“Sea Change” nos sumerge en mar sonoro que nos lleva a sitios de relajación total (cuando hablamos de sumergirnos en un mar vemos que “sea” significa, mar u ola grande) donde el sonido sorprende por la pureza que tiene.
Una guitarra levemente rasgada sirve como apertura para The golden age, el primer tema de la placa para que luego se acople el resto de la banda. Para destacar es el efecto de rever (o cámara, llámenlo como gusten) que muestra la voz, dando un efecto de lleno total a la canción.
Igual suerte corre Paper tiger, un poco más denso a nivel musical que el tema inicial con el agregado de cuerdas tomando un protagonismo fuerte.
A partir de este estilo musical anclado en lo acústico, puede notarse que hay más espacio para que algunos instrumentos se luzcan mejor, el piano es un ejemplo de ello cuando oímos la hermosa Guess I’m doing fine.
Lenesome tears es otro tema de la placa donde las cuerdas tienen un vital protagonismo, particularmente el momento fuerte de la canción siempre hablando de lo musical se halla en el estribillo (“Hould could this love, ever turning, never turn it’s eye on me…”).
Lost cause (más allá de estar referido a una ruptura con su pareja) transmite algo de simpatía desde lo musical, pero también hay que prestar atención Little one, canción donde los teclados juegan otra vez un rol importante. Little one comienza con una guitarra acompañando a Beck para luego sumarse toda la banda y muestra momentos de intensidad una vez más en los estribillos.
Round the bend se exhibe lejos como la canción más seria de la placa en el sentido estrictamente melódico. El tema solo está acompañado por cuerdas y una guitarra lo queda una sensación de depresión a nivel musical.

“Sea Change” es un disco que me atrapó de entrada, a través del mismo me sorprendí hallando una veta de Beck que prácticamente desconocía hasta ese momento. Las canciones transmiten momentos de suma paz, conformando un trabajo hermoso por donde se lo mire (escuche).
Quizás en su disco anterior “Midnite vultures”, al escuchar la canción Beatiful way, Beck nos estaba brindando un anticipo del nuevo sonido que acompañaría su próxima placa.
Para quien nunca haya escuchado nada de Beck empezar por esta placa no estará mal. Hay muy buenos momentos, la apertura con The golden age, Paper tiger, Guess I’m doing fine, Lost cause y Little one se encolumnarían como puntos fuertes del disco.
Pero si eso del sonido acústico que acompaña a todo el trabajo no los convence mucho, como consejo lo ideal sería que empiecen por su primera placa “Mellow gold” que contiene el clásico Loser o por el ya citado “Midnite vultures”, que posee temas más que bailables y momentos de hip-hop entre otras cosas, para luego si, sumergirse en este “Sea change” que no defraudará.

Maximiliano Ucotich

Flopa Manza Minimal “Flopa Manza Minimal”


Flopa Manza Minimal fue un efímero proyecto musical gestado en el año 2002 y que finalizó durante el 2004. El mismo reunió a Florencia Flopa Lestani, ex bajista de Mata Violeta, (grupo liderado por Erica García a inicios de los ‘90). Mariano Manza Essain, ex cantante del grupo Menos que Cero y a Ariel Minimal ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs, actualmente líder de Pez.
El trío se forma de manera casual, Manza y Minimal (que habían sido compañeros en el grupo Martes Menta) se reúnen con Flopa para interpretar a tres voces el tema Sonajeros, perteneciente a Flopa. Durante ese 2002, más precisamente en el mes de octubre, el poeta Vicente Luy, se acerca a dialogar con ellos y les ofrece financiar el disco para plasmar su proyecto en estudios.
Fue así que durante enero del 2003 en los estudios TNT registraron las canciones que componen la placa: cuatro de Flopa, cuatro de Manza y cuatro de Minimal. Como resultado de esto tenemos doce canciones que se mueven netamente por lo acústico, salvo excepciones.
Los días por llegar es la apertura de la placa, allí sobre unas guitarras, Flopa despliega su voz con nostalgia y sufrimiento (“Todo el viento no alcanzará para empujar la carreta de los días por llegar, a destino a destiempo vas a llorar las visiones recogidas en el mar”), dice la letra y allí vemos la primera alusión al mar que será casi una constante en las primeras canciones el disco, como también el viento.
La voz del tiempo es el segundo de la lista y aquí hallamos otra mención al mar (“Extraño el sonido del mar, en cada ola una explosión”), para luego mostrar algo de paranoia (“Soñando estrellas por la mañana y por la noche esperando el sol y no hay calma, mi alma no descansa nunca”). El viento también es protagonista una vez más y parece querer arrasar con todo (“El viento sabe a tu nombre y se está llevando esta canción, lo que ya nunca podrá sacarme es la emoción”).
Luego de dos temas acústicos un poco más arriba viene Trampas, (“Podría correr, podría olvidarte ¿qué otra cosa pues he hecho en años?, como si no me importara más”) Minimal trata de dejar a alguien en el olvido y lo sentencia (“No hizo falta más solo el tiempo”).
El almaherida muestra un poco de resignación y sufrimiento (“No queda nada en que creer ni nada que crear”), Flopa muestra como a lo largo de toda la placa una voz que particularmente por la melancolía que posee me encanta. Para el final dice una frase que nos deja pensado pero a la vez resulta fenomenal (“…y así olvidarnos que la muerte espera al fin y el tiempo es lo único que corre en contra de mí”). Es recomendable prestar atención a este tema.
La canción más rockera y que pasa por un leve filtro punk es Cruzando el ancho mar, (“Soñar es gran acción, descansa la razón”) dice Minimal, entrelazando los sueños con sus muertos para liquidar temores (“Veo a mis muertos que me dicen lo que va a pasar, me dicen que esta bien, que ya no tema más, que lo después es de verdad”).
Los muertos de Cruzando el ancho mar, podrían estar vinculados al cementerio que se menciona en la primera estrofa de Zigzag (“Calles desvaneciendo en zigzag por atrás del cementerio, esperando despertar”). Hay una temática en la letra que podría vincularse (esto es una interpretación mía y es probable que esté errado) a la noche y lo que ésta genera (“El silencio tan incierto altera el fluir del tiempo”) y que luego uno se entregue a la misma (“Viajando hacia el fondo de la noche con los huesos hartos de esperar”).
Dejadez es un punto alto del disco. Manza cree que es bueno ver a la chica por la cual sufre (“Es bueno verte de nuevo de vez en vez o al menos quiero creer”), pero al parecer la cosa no es como él cree (“Ella envió de regreso mis cartas, mi orgullo, mi estupidez. Ella olvidó mis promesas el día después tal vez por suerte tal vez”) pese a todo se muestra dudoso de la situación asegurando que las mismas dudas piensan en volver y define su panorama (“Sigo preso de mi dejadez”).
Debajo del álbum blanco, podría decirse que fue el hit de esta placa, muchas veces escuché el tema por radio y no jamás pude averiguar quién lo interpretaba. Grata fue la sorpresa al conseguir el disco y encontrarme con esta canción. La letra hace mención a las cosas que nos toca vivir y optar que hacer ante ellas (“Sabremos digerir nuestra suerte o adulcerarla”) y Flopa reclama por sentirse desplazada por esa suerte que le toca (“Ni gracia me hace saber que en tu lista estoy debajo del álbum blanco”).
Abrazo impacto, al ser el tema más largo del disco (casi siete minutos), permite un cuelgue instrumental con un órgano y guitarra que queda bárbaro. Se está ante la espera de algo con el caer de la noche (“Dejen que baje la noche y nos derrumbe, alistando los brazos para el abrazo impacto. Agarrensé de sus madres como chicos, un haz en línea recta que atraviesa el pecho”).
La despedida del disco llega casualmente con Bye bye (creo que también ya lo escuché), la letra dice una gran verdad (“No hay mentira sino hay verdad, no hay salida sin escapar”), como sugerencia Minimal propone (“Quema todo eso y bye bye”).

“Flopa Manza Minimal” fue señalado por muchos críticos de rock como disco del año en el 2003 y no estuvieron errados en lo más mínimo. Los días por llegar, Trampas, El almaherida, Dejadez y Debajo del álbum blanco, se muestran como los mejores temas de un disco que fue grabado casi por hobbie.
El trío se presentó de manera ocasional un par de veces durante ese 2003 y se separó al año siguiente por una pelea entre Manza y Minimal.
EN el 2007 se llevó a cabo una pequeña reunión en un show brindado por Minimal en donde subieron al escenario como invitados Flopa y Manza para interpretar algunas canciones del disco.
Tiempo después Minimal aseguró que está tratando de convencerlos para grabar un nuevo material, el tiempo pasa y hasta el momento la respuesta se hace esperar.

Maximiliano Ucotich

La Franela "Después de ver"



A un año de haber abandonado Los Piojos, Daniel “Piti” Fernández editó el pasado 6 de agosto, el primer disco de su nueva banda. El guitarrista y ahora cantante despliega a los largo de diez temas una variedad de ritmos que en algún punto se vinculan de manera inevitable a la banda que lo vio nacer.

Cuando Piti abandonó Los Piojos a mediados de julio del 2008, a los pocos días conocimos el nombre de su “nueva” banda (que a esa altura ya llevaba dos años tocando en forma informal y nunca fue publicitada por respeto a Los Piojos): La Franela. Charlando con un amigo dudamos del nombre con que había bautizado su grupo y pensamos en un “rollingueada mal”. No hubo otra definición.
Por suerte esa “rollingueada mal” de la cual suponíamos fue tan solo eso: una suposición, La Franela presenta en “Después de ver” una amplia variedad musical que en algunos puntos remite a Los Piojos.
En referencia al nombre del disco, Fernández en algún momento tiró esa frase como una reflexión de su paso por Los Piojos. Viajó por todo el país, vio los estadios, vio gente pidiendo autógrafos. Después de ver todo eso, ve esto que es nuevo. Claramente lo define como un volver a empezar.
La placa abre con Llega el tren, un tema con sabor a clásico que refleja esas historias que tan bien narraron Los Piojos durante los ’90. La canción ya es conocida por gran parte del público piojoso dado que fue estrenada durante los shows del 22 y 23 de diciembre del 2005 en Boca Juniors que ofreció el grupo de El Palomar.
Luego sigue Lo que me mata corte de difusión del disco. La guitarra sonando como una especie de flamenco es la apertura para una melodía alegre que asegurará un pogo, sin embargo la letra no coincide con esa alegría, al contrario es una canción triste, el estribillo muy pegadizo por cierto lo refleja (“Lo que me mata de esta soledad es esperarte y que no vuelvas más”). No hay nada más feo que la soledad, pero acá la banda encuentra el método adecuado para hacer que esto no parezca así. (“…Amanece helado mi corazón, no puedo mentirle más, nunca más vendrás”), cierra la letra Piti.
Magia es el tema preferido del cantante franelero (“Haceme desaparecer gritó León y a las sierras se fue, el cielo escuchó y apagó toda esa sed y él ahora está bien, historias de magia, de brujos que dicen…”), un reggae que posee alguna deuda con Extraña soledad, tema que compuso para Los Piojos.
El cuarto tema es con invitado, Pasarás cuenta con la presencia de Germán Daffunchio, líder de Las Pelotas. La música compuesta por Fernández y Daffunchio no desentonaría en un disco de Las Pelotas, incluso en los pianos que toca “Chuky” de Ipola, puede notarse ese condimento pelotero.
Calor y dolor es un rockito con leve tinte booggie que invita a mover los pies. Allí Piti dispara contra los que destruyen el medioambiente (“Se están formando algunas nubes parece que va a llover, no llego a ponerme el abrigo, ¿Qué las hacen desaparecer?, son productores…montados en aviones nos van a matar de sed”). La base generada por batería y bajo dan ese condimento de booggie que completan los teclados que se destacan de manera notable en la mitad de la canción. La bronca que muestra Piti no finaliza, aún queda más (“Suena una bomba, suenan dos bombas, suenan tres bombas y el sol es el que siempre gana”). ¿Civilización recargado? puede ser…
De la mano del reggae llega Después de ver. (“Después de ver que no hay opción en la TV. desmayás o mejor salís a ver, recién llegado estas y en ese bar esperarás poder volverla a ver”). Este es el tema que da nombre a la placa y cuenta con la participación de José de Diego, la otra voz de La Franela que se desempeña muy bien.
El momento romántico está presente de la mano de Hielo, allí la banda deja del lado el rock y el reggae que venía mostrando y se la juega con una canción sensible que no desentona. Durante el primer minuto Piti es acompañado tan solo por un piano (“Lo triste que hay en tus ojos, pesadas lágrimas de amor, quisiera yo congelarlas hacer hielo tu dolor”), para luego ensamblarse el resto de la banda, con una melodía muy pop en donde la guitarra está latente en un amague para poder “explotar”. Quizás haya un exceso de copas en algunas letras de Piti (Bicho de ciudad decía “respiro hondo y tomo el vino”) y esta que estamos citando no es la excepción (“Y revolver y enloquecer, tu tristeza me voy a beber y en este amor destilarás pasión”). Muy bien por La Franela por mostrarse con un tema así.
Otro rock que llega con Del otro lado del mar. Una chica es evidente protagonista de esta historia (“…sos la melodía que voy a bailar, si me sumerjo en tus ojos de mar quizás un viaje pueda ser. Te fuiste tan lejos a vivir a Europa, no pude hacer nada del otro lado del mar”). Pero hay más, Piti se anima a hacer a rapear su voz al final de la canción decidido ahora si a buscar a esa chica (“Te voy a buscar del otro lado del mar aunque tenga que nadar, yo ya no puedo volver y hay más, ojalá te encuentre sola”).
Todos lo vientos es un tema que Fernández dedica a sus abuelos y a todos los amores que separa la guerra. Sin dudas es otra de las canciones tristes del disco, que tiene sabor a clásico (“Te miro mientras sale el tren sintiendo que no te voy a ver más, me saludás, sabés que me matás sintiendo que no me vas a ver más”). Los teclados otra vez toman protagonismo y le dan un lleno a la canción que completa esa melancolía a la que se hace mención (“No puedo verte en la estación y tus ojos saben que, todos lo vientos soplan hoy”). La canción llega de verdad si uno la escucha atentamente y es una de las más logradas de la placa.
El final llega con una especie de cumbia Akanakena, quizás el tema más flojo del trabajo, allí se habla de la esquina y la policía que quiere echarlos de la misma. Pero hay una frase para rescatar en la cual Piti parece hablarle a quienes escuchan su disco (“Crédito no tengo, pero nunca te mentí”). ¿Más claro? imposible.

Al hablar del debut discográfico de La Franela no se puede obviar el paso de Piti por Los Piojos, banda que fundó y en la cual estuvo 19 años.
Las heridas del ahora cantante siguen sangrando, hace días declaró que fue invitado al show despedida de la banda de El Palomar faltando nada más que tres horas para que se inicie el mismo, por lo cual se negó rotundamente dado que jamás consultaron sus tiempos y tantas otras cuestiones.
De todas formas yo creo que esa participación hubiera sido una cosa muy forzada de haberse dado, Piti sigue disparando hoy en día dardos contra Andrés Ciro acusándolo de poseer un gran ego e individualismo. Por los comentarios que corren, Fernández no está errado en lo más mínimo, por algo abandonó Los Piojos y su amigo Tavo Kupinsky (a quien se agradece en el CD) a inicios de este año tenía pensado seguir sus mismos pasos, lo cual derivó en la separación del grupo en el mes de mayo.
Que Piti se haya jugado de esa manera para apostar a su proyecto empezando de casi cero es algo valorable.
La Franela es una banda que suena ajustada, pero que tiene algunas cosas para mejorar todavía. Una de ellas es la voz de su cantante (y estoy siendo objetivo, que hoy me vuelque a esta banda no implica que haya que endiosarlos, al contrario). Por momentos Piti no encuentra el mejor rumbo para su voz, uno podría hacer la vista gorda y obviar esta cuestión si tenemos en cuenta los cantantes que hoy tenemos dentro del rock. Es de suponer que en los próximos discos mejorará esas falencias. Por el contrario José de Diego haciéndose cargo de las voces en Después de ver es quién mejor se desempeña en ese rol al menos en esta única canción que registró.
Con este debut dio el primer paso y fue bastante firme, el trabajo posee temas que tienen destino inevitable de clásicos Llega el tren, Magia, Hielo y Todos los vientos, podrán ser coreadas en breve.
“Constantemente la vida es volver a empezar” dice la canción que titula el trabajo y vaya si en esa frase Piti tiene razón.

Maximiliano Ucotich

Ciclo de Jazz en La PLata


Para los que quieran escuchar algo distinto en la ciudad es recomendable acercarse a esta propuesta que se lleva a cabo en la Agregación Médica Platense todos los jueves a las 20hs.

El jueves 13 de abril se dio el puntapié inicial de un ciclo de Jazz que contó con la presencia de Patricio Carpossi Quinteto. (Ex guitarrista de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta) El mismo se llevará a cabo todos los jueves a las 20hs hasta el 17 de diciembre en la Agregación Médica Platense ubicada en 6 e/ 55 y 56.
En una charla con los organizadores del evento Luis Mauregui y Romina Rodríguez Storchi contaron como nació la idea de este ciclo: “La idea surge con que nosotros habíamos tocado un par de veces en este lugar y pensamos en armar una movida para darle un espacio a este género. Si bien hay algunos bares, en los cuales hay que pagar para tocar, charlando con la gente de la Agremiación surgió la posibilidad de armar este ciclo”.
EL ciclo viene con una organización importante, desde hace cuatro meses los organizadores iniciaron la convocatoria que no sólo incluye a músicos de la ciudad y de Capital sino que logró atraer a músicos del interior del país y del exterior.
La propuesta a ofrecer se basa en el Jazz contemporáneo y moderno, pero con la presencia de Ricardo Nolé el jueves 27, “se mostrará algo más fuera del jazz” dijo Storchi, dado que este músico muestra una fusión de jazz con candombe más que interesante.
La convocatoria fue llevada a cabo por diarios, mails y “hasta por Facebook” confesó entre risas Luis Mauregui. En torno a esto la respuesta de los músicos fue muy positiva. El ciclo finaliza el 17 de diciembre y completaron la grilla en casi una semana.
Las entradas para presenciar los shows tienen un valor de 15 pesos, cabe recordar que la siguiente fecha en la cual tocará Martín Messineo Trío se llevará a cabo el viernes 21 de agosto y no el jueves como sucederá de ahí en más hasta la finalización del ciclo.
Una propuesta más que interesante para los que buscan algo distinto en la ciudad. Por lo pronto este viernes 21 yo me acerco para ver a Martín Messineo Trío, el tenga ganas de acercarse avisa y caemos allá.


Para más información visitar el blog del ciclo

http://www.ciclojazzlaplata.blogspot.com/


Maximiliano Ucotich

Seru Girán "La grasa de las capitales"


El mes pasado se cumplieron 30 años de este disco clave en la historia de nuestro rock. Las canciones, los arreglos musicales y la memorable tapa ideada por Charly García.

Conseguí “La grasa…” hace dos años mas o menos y confirmé lo que venía pensando desde hacia tiempo, las bandas nacionales no tienen nada que envidiarle a las extranjera. Cuando escuchamos Seru, Almendra y tantos otros grupos sabemos el porqué de esto. Oscar Moro en batería, Pedro Aznar en bajo, David Lebón en guitarras y Charly García en teclados constituyeron un verdadero dream-team para la época.
Luego de tantas alabanzas es hora de hablar del disco que corresponde. “La grasa de las capitales” es el segundo disco de Seru, editado en 1979 y marcó el despegue de la banda luego de un álbum debut dudoso “Seru Girán” del año 1978 que mostró resistencia del público y de sectores de la prensa. A partir de esto la banda debía barajar y dar de nuevo ante la respuesta negativa que había recibido.
La primera decisión fue dejar completamente de lado los arreglos orquestales que caracterizaron ese primer trabajo e ir por algo más simple (hasta cierto punto).
La grasa de las capitales es el primer tema del disco, los Seru empiezan cantando (“¿Qué importan ya tus ideales, que importa tu canción? La grasa de las capitales, cubre tu corazón”) A medida que escuchamos el tema descubrimos complejas armonías, constantes cambios de ritmos que llevan la canción a sitios inimaginables por la potencia que muestra. Como dije anteriormente el disco se editó en 1979, pero la estrofa que citan los Seru, no pierde vigencia con el tiempo, es más Charly sin quererlo hizo futurología (“…No transes más, con la cantina, con la cantora, con la televisión gastadora, con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas, gente re-vista, gente careta, ¡la grasa inunda cual fugazeta”!). Lo primero que me impresiono al instante de esta letra fue eso: la vigencia que mantuvo en el tiempo, parecía escrita hace minutos nada más. Yo la escuchaba y no podía creerlo. Tinelli, Susana, Mirtha Legrand, los programas de espectáculos y gran parte de la TV. de hoy encajan a la perfección en esta letra, creer o reventar.
“San Francisco y el lobo” es un tema netamente acústico en el cual David Lebón se hace cargo de la voz. El personaje principal es el lobo y la historia está narrada desde la visión del mismo.
Perro Andaluz, podría ser interpretado como un tema de amor (“Soy un tonto en seguirte como un perro Andaluz, pero mi amor se acabará alguno de estos días”). Pero si leemos las declaraciones que Charly García hizo en exclusiva para la revista La Mano (N° 64) en la cual habla sobre los 30 años de este disco, veremos que hay algo más. “La canción no tiene destinataria, es un tema sobre la hipocresía”, dice el bicolor. Para rematarla García confesó a la misma revista que jamás vio esa película “solo me gustó el título” dijo. La hipocresía que cita Charly queda sentenciada de la siguiente manera (“Te encanta caretear, ser aceptada donde te odian más”). Si nos volcamos a lo instrumental es para destacar el arreglo instrumental en ciertos pasajes de la canción, pero sobre todo hay que prestar atención al trabajo realizado por Pedro Aznar en el bajo: excelente.
El cuarto tema es Frecuencia modulada un tema que habla sobre las FM que empezaban a emerger en ese momento y pasaban música netamente comercial. Sobre el minuto 2.10 de la canción el solo de David Lebón realizado con guitarra acústica merece su atención. La letra es bien clarita, sin rodeos (“Si en la música que escuchas ya no hay vida, si la letra ya no tiene inspiración, si aunque el volumen ya no hay fuerzas, son los tiempos que están huecos de emoción”). Todo dicho, que pase el que sigue.
Un momento netamente comprometedor en el disco es Viernes 3 AM, donde la muerte es protagonista. La letra habla de alguien que hizo todo por seguir y no aguantó (“Los que no pueden más se van”). Luego de haber cambiado de música, de ideas, de sexo y de Dios esta persona no encuentra solución y el final es inminente (“Y llevas el caño a tu sien apretando bien las muelas y cierras los ojos y ves todo el mar en primavera. Bang!, Bang! Bang!”). El tema de la muerte es algo que ha estado presente en muchas canciones de Charly, como así también el condimento de la sangre, que aparece en muchas formas, un de ellas se ve en Vampiro (uno de los mejores temas de Charly) de su proyecto Tango 4..
La oscuridad musical está presente en Noche de perros. La letra es también densa y plantea la soledad en una noche oscura de las cuáles abundaron (y abundan) por aquella época. (“No estás solo si que sabés que muy solo estás, no estás ciego si no ves donde no hay nada”). Este último tramo de la canción podría tener vinculación con Paranoia y soledad, ya veremos porqué.
Un piano con un arreglo netamente tanguero sirve de apertura para Los sobrevivientes. La letra puede vincularse a los que huyen por culpa del proceso militar (“…Estamos hartos de huir en la ciudad. Nunca tendremos raíz, nunca tendremos hogar y sin embargo ya vez, somos de acá”). Hay un párrafo también para el sufrimiento (“Yo siempre te he llevado bajo mi bufanda azul por las calles como Cristo a la cruz”).
Pedro Aznar no llegaba a los 20 años en 1979 y el talento que poseía lo ubicaba a la altura de Lebón y García a la hora de componer. El tema Paranoia y soledad fue el debut como compositor del bajista. En la revista La Mano (n° 64) Aznar declaró que García le abrió las puertas para que él exhibiera su material por distinto que fuera a lo que mostraba Seru. “Fue un gesto muy generoso de su parte, por el cual le voy a estar agradecido siempre”, reconoció a la revista.
Yendo a la canción en si, Paranoia y soledad no es un tema fácil, primero por ser el más largo del disco (6’46”), segundo porque Aznar recién empieza a mostrar su voz promediando casi los tres minutos de canción y encima es bastante enroscada. (“Cuanto tiempo más de paranoia y soledad, despertar así es como herirse con la propia destrucción”), allí podríamos ver la similitud con Noche de perros y su mención a la soledad que se vincula a la desesperación. Pero Aznar sigue (“Que es lo que hay que hacer, para evitar enloquecer, no pensar que se es o que se ha sido y no volverlo a pensar jamás”). La música acompaña de manera opresiva a la letra.
Para el final Canción de Hollywood, allí Charly retrata con fina pluma lo que sería el final de una estrella de Hollywood y muestra que el lugar todos creemos conocer (a la distancia obviamente) se muestra tan solo en películas (“…el cielo es tan azul pintado, la ciudad un decorado, vidrio, cartón y aserrín”).
Nueve temas sirven para mostrar el talento de estos cuatro músicos y afirmar lo dicho al inicio de esta nota, las bandas argentinas (sobre todo las de los ’70) no tienen nada que envidiarle a las extranjeras. Es más cuando escucho estos grupos me pongo orgulloso de que sean de acá.
En este trabajo mostraron un panorama político que pintaba más que negro, estábamos en 1979 y todavía quedaba mucha sangre por derramar. La vigencia de algunas de sus canciones hace que 30 años después sigamos hablando de ellas.


La historia de la tapa

Como ya sabemos, el álbum debut de Seru Girán no fue bien recibido por el público y la prensa. Para colmo en su debut en el festival de la Genética Humana en el año 1978, participaron diversos grupos y Seru (que era el grupo que la gente había ido a ver) cerró la noche tocando tan solo tres temas.
Un tiempo después vino la presentación del disco debut en Obras
donde la gente no entendió el mensaje que mostró la banda y se mantuvo indiferente el resto de la noche. El grupo había puesto en escena una orquesta y varios elementos más que no convencieron a los presentes, el año que se avecinaba se mostraba complicado, sobre todo por la crítica de la prensa.
Entre tantos “castigos” recibidos hubo una nota realizada por el periodista de rock Pipo Lernoud, quién hizo mención al show en Obras diciendo que en el escenario estaban “los dobles de Seru Girán”. “Es increíble lo bien hechas que están las máscaras -decía Lernoud en su nota- los ojos de Charly no brillan”. Lernoud planteaba que la banda había enviado a sus dobles a tocar, mientras los originales se paseaban por las playas de Brasil.
Había otros periodistas que acusaban al grupo de tener voces homosexuales y un medio gráfico ( el diario “Crítica”) tituló en forma agresiva “Charly García: ¿Ídolo o qué?.
La respuesta de García no tardó en llegar y se vio reflejada a la hora de definir la tapa del disco “La grasa de las capitales”. Charly optó por recrear algo similar a la revista “Gente” de la época. Como encabezado de la “revista” (tapa) estaba el famoso titular “Charly García: ¿Ídolo o qué?”, bien abajo sobre la derecha de la tapa podía vislumbrarse “Descubrimos a los dobles de Seru Girán”, en referencia a la crítica hecha por Pipo Lernoud. En la foto entonces se podía observar a cuatro tipos que simulaban ser los Seru con profesiones que nada tenían que ver con la música. Allí estaban parados Pedro Aznar como oficinista, David Lebón como un jugador de fútbol, Charly García como dueño de una estación de servicio, con sus correspondientes dólares en los bolsillos de la camisa y Oscar Moro como carnicero.
La banda respondía de manera ácida a las críticas. “La revista ‘Gente’ era como el enemigo”, tiró García que en ese momento rebalsaba de bronca.
Sin dudas una de las tapas más geniales de la historia del rock nacional y que contó con la lucidez de un García en estado puro.

Maximiliano Ucotich