martes, 25 de octubre de 2011

Incendios de un pitecantropus sin iutub


Emblema del hardcore y la autogestión, Boom Boom Kid edita su primer material audiovisual en forma oficial tras 10 años de carrera.




Es verdad, la mayoría del material que aquí se muestra está dando vueltas en el famoso canal de videos hace un tiempo (parte del mismo ha rotado por TV en ciertas ocasiones), también es verdad que la calidad del mismo en algunos casos es defectuosa, entonces qué mejor que recopilarlo y darle esa mejora para presentarlo en un DVD.


Incendios de un pitecantropus sin iutub es una muestra de las distintas etapas de Boom Boom Kid. Videos oficiales y otros caseros, en los cuales el concepto de que cualquier filmación puede ser un video clip, está por encima de cualquier idea.

El material casero muestra presentaciones en Los Ángeles y Brasil “Be my baby” y “Día a día + “Si esas paredes hablaran, María ojos negros”, otras el detrás de escena o registros de shows en La Trastienda y el Teatro de Colegiales. A eso se le suman algunas locuras realizadas con una cámara a cargo del propio Nekro, quien exhibe su faceta como director, la misma que llevó a cabo en algunas oportunidades al mando de Fun People y en la mayoría de los videos de Boom Boom Kid.

En la otra vereda están “I do”, “Kitty”, “Lo único feo es no tener porque vivir” y “Del absoluto vacío surge capricho”, entre otros.

La selección está bien realizada, para los fanáticos, será la oportunidad de tener un registro audiovisual que guardarán con agrado, para quienes no conozcan nada aún, servirá en parte para observar la metodología de trabajo de un artista independiente ciento por ciento, algo difícil de hallar hoy en el panorama actual del rock nacional.

LA NOTA TAMBIÉN LA PUEDEN ENCONTRAR EN UNIVERCIUDAD.COM.AR

lunes, 15 de agosto de 2011

Flopa Minimal "Reducción de daños" EP

  

La melodía perfecta vuelve a tomar forma, el retorno a las raíces de una porción del rock nacional se hace presente. Flopa y Minimal presentan a través de la web su EP “Reducción de daños”. Cuatro bellas canciones folks que hacen pensar que no todo está trillado en el panorama musical actual y que a través de dos guitarras se puede seguir mostrando originalidad.
Grabado por Mauro Taranto en la madrugada del 7 de julio en la sala de ensayo de Pez (banda que lidera Ariel Minimal) Si uno quisiera tomarlo como aperitivo ante la salida de nuevo material de Flopa Manza Minimal (quienes editaron su placa homónima en 2003 y aún sigue cosechando elogios por público y prensa especializada) no estaría mal, aunque no esté Mariano “Manza” Esain presente, los temas siguen esa misma línea compositiva de canciones de fina poesía que conmueve y hace pensar por igual.
 “Atolondrón” da la puntada inicial y la exquisita voz de Flopa invita a quedar atrapado desde el primer instante; su proclama alude a alguien que intenta escapar de ella, sin saber lo que perderá “No sé si es importante pero quiero decirte algo antes que te alejes y te pierdas en pensamientos que no me incluyen”.



Reflexiones sobre el andar en la vida y sus vaivenes acompañan cada tramo del EP “Vamos a remar río arriba este barro, vamos a remar río arriba sin descanso”, proponen en  “¡Así  se trabaja!”
Lo meritorio en artistas de esta gama es la bandera que enarbolan desde el vamos: la autogestión; ahí es donde Minimal y Flopa se entrecruzan con músicos tan disimiles (solo en apariencia) como Boom Boom Kid por ejemplo. Justamente esa es la palabra que los une y sin saberlo lo más probable es que hayan trazado un mismo camino a través de su ideología que se percibe de manera tangible.
Espontaneo, fresco y varios calificativos más encajarían en este trabajo que sin dudas calificará como uno de los mejores de este 2011. “El primero te lo regalo, el segundo…” anuncia Flopa desde su blog, solo habrá que sentarse y esperar por más.

Si desean escuchar, el material está disponible en

http://www.flopa-minimal.com.ar/

Maximiliano Ucotich

lunes, 9 de mayo de 2011

Para reflexionar un poco

Pasaron 6 años y el rock volvió a cargar con una muerte gracias a las bengalas. Esas mismas que la noche del 30 de diciembre de 2004 dejaron 194 muertos en el show que Callejeros ofreció en República de Cromañon, incidente por el cual hace algunos días se dictaron las penas para los involucrados.
Con el fallo fresco en la memoria de la gente, lo sucedido en el recital de La Renga parece una tomada de pelo por parte del público, literalmente una provocación.
Miguel Ramírez falleció hoy a las 13.30hs producto de las heridas sufridas en el concierto que La Renga ofreció el 30 de abril último en el autódromo Roberto Mouras estaba internado en coma profundo y con muerte cerebral.

No me importa sinceramente si a lo largo de estas líneas soy objetivo o no, solamente voy a decir lo que pienso y quizás no lo haga de la mejor manera.

Es innegable que lo ocurrido a fines de 2004 fue un golpe de knock-out para el mundo del rock; músicos, público y productores, debieron barajar y dar de nuevo, de ahí en más con “precauciones”
El auge del “rock barrial” fomentado en la década del 90; mostraba sujetos que estaban al alcance de la mano con historias que sucedían en la esquina del hogar, allí hubo tres pilares fundamentales, Pity Álvarez de Viejas Locas, Gustavo Nápoli de La Renga y Andrés Ciro de Los Piojos. En ellos se veían reflejadas las fábulas de miles de jóvenes y se mostraba un sentimiento de “igualdad”, arriba y debajo del escenario, sinceridad ante todo (al menos en lo que se percibía a simple vista) y nada de poses.
Todo esto en gran parte promovido por la prensa especializada y poco tiempo después por los sellos discográficos, que vieron en ese rock marginal una forma de expresión más que redituable.

El problema empieza a surgir precisamente ahí, el público empezó a tomar dimensiones asombrosas y era más importante lo que sucedía debajo del escenario y no al revés como siempre lo había sido.
El correr de los años derivó en una pauperización cada vez más notable con el surgimiento de nuevas bandas que ya no se apoyaban en lo estrictamente musical sino en el aguante de su público, portador de banderas, bengalas y alcohol en exceso, dispuesto a plantarse con quien no comparta sus ideas a un mano a mano. No digo que esté mal tomar en la previa de un show, eso es un clásico, pero hay formas y formas de hacerlo.

Se sabe, que para que una bomba estalle es cuestión de tiempo, la mecha se consume y lo que suceda después de ello queda a decir del destino. Bueno, eso es lo que sucedió con el rock, tanto descontrol algún día iba a tener sus consecuencias y llegaron con Cromañon, las 194 víctimas (más las que fallecieron con el correr de los meses) son la prueba fehaciente de que el rock no daba para más en ese estado de desenfreno en el cual cada movimiento era un salto al vacío. No tiene sentido hablar en estos momentos de Callejeros ni Chabán (quien pese a lo ocurrido es un tipo que le dio mucho a la formación del under) en cuanto a responsabilidades, pero si alguien lo desea me planto en un debate frente a frente.

Actualmente, tengo poco más de cien recitales en mi haber, entre pagos, gratuitos, etc. transcurridos en lugares lujosos y en tugurios, no me creo una voz netamente autorizada, pero con tal número sobre las espaldas medianamente algo conozco del tema para emitir opinión, débil quizás, pero que sirve al fin.

¿Qué es la cultura del aguante?, ¿encender 20 bengalas por show? ¿Molerse a piñas con otra persona por ser “careta” y no agitar durante una canción? Particularmente si eso fuera el aguante, yo no lo tendría. Ese aguante del cual hablan muchos para mí pasa por reflejar el amor hacia la banda (nada más cercano a la primera novia), caminar más tres kilómetros a pie para poder llegar a un lugar como sucedió en el último show que ofreció La Renga, bancarse un temporal durante más de cinco horas para ver a tu banda, o después de 3 horas de concierto, quedarte sin un peso en los bolsillos y caminar durante 70 cuadras para llegar a una terminal de micros. Eso es el aguante para mí y los que creen que estoy errado poco me importa, cúrtanse.

El Indio Solari, durante el 2005 manifestó que las bengalas formaban parte de un folclore que a él le costaba perder; ese mismo año, en las presentaciones realizadas en el Estadio Ciudad de La Plata, hubo varias y en ningún momento el ex-ricotero manifestó rechazo.
La diferencia ese año estuvo con La Renga y Las Pelotas, los de Mataderos quienes se presentaron en Vélez cortaron sus temas para pedir que los fanáticos apaguen las bengalas por respecto a las víctimas de Cromañon, y los comandados por Daffunchio y Sokol a solo 25 días de la tragedia con Callejeros realizaron un show en el Gesell Rock, al minuto de estar en escena, un imbécil encendió una bengala y la reprimenda con insultos por parte de la banda no tardó en llegar.

Con esos hechos a cuestas es evidente que el público no tomó conciencia y el paso de los años haría que esta costumbre vuelva a resurgir.

Aquí manifiesto verdades contradictorias, uno no puede negar que la bengala estéticamente, viéndolo desde una platea, obviamente, o a través de una filmación, era un condimento estético alucinante y que incluso podía motivar más al músico e incluso que al aire libre no era riesgoso, gran error si los hay. Pero esta respuesta no sería la misma si uno tiene que estar en el “baile” y bancarse el problema que estas generaban con su humo asfixiante, su calor intenso y el riesgo de poder quemarse.

Las últimas visitas internacionales de peso rockero, AC/DC (diciembre 2009) e Iron Maiden (abril 2011) tuvieron presencia de bengalas y algunos medios llamaron la atención al respecto. El Indio en su regresó a los escenarios corrió la misma suerte y La Renga durante su gira (la que lo depositó en La Plata el 30 de abril) interrumpió varias veces sus shows por la presencia de estas.
No hicieron lo mismo en La Plata, la cantidad de gente quizás, hay sido el condimento para que “pasaran por alto” la presencia de ellas, que si bien no fueron masivas, bastaron para generar una muerte más.
No se entiende en que cabeza cabe llevar una bengala de mar a un show (su peso aproximado era de un kilo), lo cierto es que está fue la que acabó con la vida de Miguel Ramírez y la de toda su familia.

No puedo dejar de pensar en la gente que vio como el joven se prendía fuego con la bengala prendida a su cuello y lo trató de ayudar, realmente la piel se me eriza. El rol de La Renga fue justo, acompañar a la familia desde el momento en que se enteraron de lo sucedido, el grupo supo de la presencia de un herido pero nunca imaginaron que fuera tan grave.

Ante lo sucedido el comunicado emitido por Carlos “Indio” Solari es vergonzoso “Mi posición frente al juego de bengalas en los conciertos al aire libre siempre se sostuvo en entender que si esos fuegos de artificio se entendían como de extrema peligrosidad aún fuera de los locales cerrados, lo correcto y conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores de los eventos… De cualquier manera y tomando en cuenta los accidentes que pueden ocasionar les pido a quienes se acerquen a mis conciertos que se abstengan de su uso. Gracias” Con esas últimas palabras tibias es difícil que genere algo de conciencia en el público, tendrá la prueba en Junín el 28 de mayo, donde varios medios asistirán, no para cubrir su show, sino el accionar del público y ahí es donde duele sinceramente.

Con esta nueva muerte a causa de la inconciencia, no nos olvidemos de las muertes de Melisa Latorre en el recital de Las Pastillas del Abuelo (aplastada por el público), ni de Rubén Carballo (en manos de la policía) en el de Viejas Locas, uno pareciera alejarse cada vez más de esta música que ama.

Lo concreto ante los hechos es que si el público no se cuida entre si nadie lo hará por ellos y está bien que así sea, el músico no es el padre de los asistentes y cuando este se postula en contra del accionar de algunos de los presentes por diversos hechos, una silbatina de repudio inunda el estadio.
El rock vuelve a cargar con una muerte más, definitivamente es hora de reflexionar y esta vez es en serio, piénsenlo podría haber sido cualquiera de los que lee esta nota.


Maximiliano Ucotich

lunes, 2 de mayo de 2011

Un rayo cruzó la ciudad

Frente a unos cien mil espectadores, La Renga se presentó en La Plata para mostrar su nueva placa “Algún rayo”, de la mano de algunos clásicos, el grupo coronó una actuación contundente que no dio respiro.




Algo de misa se vivió en el recital del grupo de Mataderos, no cabe duda, la peregrinación de más de tres kilómetros que tuvieron que llevar a pie los fanáticos para poder llegar hasta el predio del Autódromo Roberto Muoras en las afueras de La Plata es digna de un fanatismo que no conoce fronteras.
Pisando las 21hs la última banda soporte daba cierre a su show y el público estalló en éxtasis, los cantitos ganaron en intensidad, las banderas empezaron a flamear frente al imponente escenario que La Renga montó para la gira “Algún Rayo” que incluyó dos escenarios alternativos para los grupos invitados, el número uno contó con la presencia de La Richieri, Sandra Danna y Los Leones, La Belle Epoque y Los Esqueletos y el número dos cobijó a Bomber, No tan Distintos y Locura Extrema.
La ansiedad comía, algunos ajustes técnicos sobre el escenario dieron la pauta de que el show estaba por empezar; un amague de luces y a las 22.15 todo quedó completamente a oscuras, segundos después desde las pantallas laterales se desprendieron unas animaciones psicodélicas que acompañarían a lo largo de todo el show mimetizándose con la de los músicos, cientos de chicas arriba de los hombros de sus novios, remeras agitándose y algunas bengalas, fueran la bienvenida para que La Renga saliera a escena y arremetiera con “Canibalismo galáctico” y “A tu lado” en donde el pogo fue el gran protagonista de la velada, tras la tormenta inicial, Chizzo dio las primeras palabras de la noche:
“Buenas noches La Plata, buenas noches Buenos Aires! Gracias a todos por venir. Vamos a presentar el próximo tema, uno del nuevo disco… ¡Destino ciudad futura!”
Luego siguió el clásico “Desnudo para siempre”, en donde el Tete se acercó a micrófono entre risas: “el Tanque se emocionó y rompió toda la batería”. Ovación del público mediante, solucionado el inconveniente el show siguió su derrotero.
Finalizado “Hielasangre”, Chizzo soltó “¡Ey, están un poco agitados ahí abajo! ...la lluvia está aguantando por suerte, esperemos que siga así” y miró hacia el cielo cada vez más encapotado que amenazaba con venirse abajo en cuestión de minutos, pidió disculpas por la demora del show debido a inconvenientes en la organización y dio paso a “Inventa un mañana”.

Nacho Smilari (mítico guitarrista que pasó por Vox Dei y Billy Bond y La Pesada, entre otros), quien había sido invitado para interpretar “Poder”, subió nuevamente y tocó “Dioses de terciopelo” dando inicio a “la sección blusera del show” en palabras de Chizzo, que incluyó “El circo romano”, “Dementes en el espacio”, “Blues cardíaco” y el cierre con “Desoriente Blues”.
Se sabe que hoy por hoy La Renga es la banda más convocante del rock nacional, la noche platense cobijó cerca de 100.000 almas; en sus shows, se vive una mística cercana a la que años atrás supieron cosechar Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En Capital Federal no hallan espacio físico posible para sus presentaciones (el último show realizado en el año 2007 fue en el autodromo Oscár Alfredo Gálvez y convocaron 90 mil personas) y es por eso que el grupo se ve obligado a tocar en lugares aledaños, como en este caso fue La Plata, que así y todo no pudo contener una masa de gente que desbordó a la floja organización del evento, lo cual demoró el inicio del show.



El público debió caminar por un camino oscuro y repleto de barro durante una hora, un breve cacheo que de poco servía y el ingreso a los empujones fueron parte de lo que se debió vivir para poder disfrutar del show, los padecimientos sufridos a la salida fueron mayores ya que todos queriendo salir al mismo tiempo por una sola puerta de unos seis metros, generaron caos, avalanchas e insultos de todo tipo. Sin dudas que es un punto en el que se debe mejorar y mucho.
Tras “Oscuro diamante”, Chizzo anunció que el final del show estaba por llegar…”Nada mejor que el final para ir despidiéndonos de esta velada amigos” y sonó “El final es en donde partí”, el falso adiós minutos después llegó con “La razón que te demora”.
Luego del intervalo que se demoró más de lo pensado, Chizzo salió a escena con su guitarra y vociferó: “¿Todavía están acá?, cuanto aguante que tienen che, nosotros estamos viejitos ya para esto... hace veinte años nosotros rockeabamos así”, y empezó a sonar “Negra es mi alma, negro mi corazón” desatando una fiesta en todo el autódromo, luego vino “Caricias de asfalto” y “El viento que todo empuja”.
El cierre cerca de la 1 de la mañana fue con el clásico eterno e inoxidable que es “Hablando de la libertad” en donde todos agotaron sus últimas energías.
Fue un show intenso, rápido y que no dio respiro, casi no hubo descanso entre tema y tema, “Algún rayo” se interpretó en su totalidad y es por eso que se notó la ausencia de algún clásico de antaño, la banda sonó contundente y el sonido, algo por lo que La Renga recibió férreas críticas en sus últimos años, mejoró notablemente aunque en este caso las condiciones meteorológicas no hayan ayudado y por momentos no haya sido muy audible, lo cual ya no corre por cuenta de la banda.
A la vuelta, cientos de fanáticos caminando en la oscuridad de la ruta salieron en búsqueda de la caravana de colectivos que los depositaría nuevamente por sus pagos, pese a las quejas, nada importó y saben que en el próximo banquete (el 7 de mayo en Chaco), se subirán a un nuevo micro para oír una vez más la furia de la bestia rock.

Maximiliano Ucotich

Fotos extraídas de

www.larenga.com

viernes, 2 de julio de 2010

La canción perfecta

Flopa Manza Minimal volvió a La Plata como parte de su gira que abarcará distintos puntos del país, en una noche fría, el espíritu del fogón fue la premisa principal para estar allí presentes.




No es fácil en estos tiempos de rock chabón en donde prima la facilidad de “la birra y el faso” como exponente a la hora de componer, que tres personas se suban a un escenario acompañadas de sus guitarras para recrear el espíritu de fogón y consigan su objetivo con creces.

Todos los jueves de junio, los platenses tuvimos la oportunidad de concurrir a Ciudad Vieja, bar que albergó a Flopa Manza Minimal quienes de la mano de su otoño plagado de canciones, mostraron lo mejor de su repertorio y demostraron que esta reunión tiene cuerda para rato.
Lo positivo del ciclo: el aumento del público fecha a fecha, la última estuvo colmada y superó las expectativas. Lo negativo del ciclo: la espera tanto afuera (soportando un frío molesto, la última noche fue la más fresca de todas) como dentro del bar (donde las cervezas corrían como agua). Un guiño alentador es que prometieron tocar más temprano en próximas visitas.

Madrugada del jueves 24, cerca de la 1.10hs el plasma que disparaba imágenes de un show de la última gira de Led Zeppelin se apagó abruptamente y el grito de Robert Plant quedó extinguido.
Todo se hizo silencio cuando el trío subió al pequeño escenario. Algunos presentes cuchicheaban por lo bajo y una moza protestaba porque un cliente le pagaba con 100 pesos “¿no tenés más chico?” tiró la moza, ante la negativa del muchacho, esta encaró con mala cara (similar a la que mantuvo en toda la velada) esquivando gente hacia la barra.
Los tres músicos dieron el ajuste final a sus guitarras y luego de agradecer a los presentes la primera de la noche fue “Sonajeros”, seguidas por “Trampas” y “La voz del viento”, todas del por ahora único disco del grupo.
De ahí en más mecharon canciones de su repertorio personal, a veces en solitario y otras en conjunto. Flopa se destacó con “Vino bajo el sol” y “Abandona”, Manza, con algunas canciones de Valle de Muñecas y un tema estreno del cual su amiga Flopa (como la presentó) compuso una estrofa. Minimal se despachó con varias composiciones de Pez, la más hitera sin dudas fue “Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar”.



Flopa Manza Minimal editó su disco homónimo en el año 2003 y fue señalado por la prensa como el mejor del año. En 2004 el grupo se separó sorpresivamente por algunas diferencias entre Mariano Esain (Manza) y Ariel Minimal. En el año 2007 hubo un pequeño reencuentro y a inicios de este 2010 volvieron a reunirse para salir al ruedo. Como muestra de que esta reunión está afianzada, presentaron en la noche del jueves un estreno, el tema “Cosecha de amor”. Sobre la posibilidad de nuevo material, algo que algunos medios consultaron en diversas entrevistas, esto es algo que sucedería recién el año que viene.
Apenas pasada la 1.30hs Flopa anunció el final del show y una vez más agradecieron a todos los que se acercaron durante estos cuatro jueves, sonaron “Debajo del álbum blanco” y “Dejadez”. Y cuando todo indicaba que ese era el cierre, volvieron a ubicarse en sus respectivos lugares y señalaron “falta un tema más”.

- “¡¡¡El abrazo impacto, Flopa!!!” gritó un denso que estuvo hablando hasta por los codos en la previa del show antes de ingresar al bar.

Y así fue, la última de la noche fue “Abrazo impacto” y ahí si Flopa Manza Minimal se despidió del escenario con nada de poses o estrellato. Finalizado el show, ellos mismos sentados en el piso, se encargaron de comercializar sus discos y dialogar con los presentes. Mientras tanto algunos, aprovechaban para pedir otra cerveza y colgarse nuevamente con las imágenes que disparaba el inmenso plasma del bar.

sábado, 8 de mayo de 2010

Tributo a Aeroblus

El 28 de mayo en el Teatro de Flores se producirá un encuentro entre dos integrantes originales y la presencia de Chizzo Napoli.




Después de 33 años de haber registrado su único cd, Aeroblues vuelve a los escenarios.
Será un encuentro único que contará con Rolando Castello JR. y Alejandro Medina (Baterista y bajista originales de la banda), a ellos se sumará Gustavo "Chizzo" Nápoli (cantante y guitarrista de La Renga) y Claudio Rodríguez (actual guitarrista de la Medinight Band), más artistas invitados.
En una velada histórica si se tiene en cuenta la dimensión del hecho se ejecutarán los 10 temas de la placa homónina y varios clásicos del rock nacional.
Chizzo tendrá la difícil tarea de suplantar la guitarra de Norberto "Pappo" Napolitano, fundador del grupo, quién desde el cielo seguramente estará dando la venia a dicha reunión.

Maximiliano Ucotich

viernes, 2 de abril de 2010

Korn en Argentina

La banda de Jonathan Davis hará escala en nuestro país el 18 de abril.



Luego de su visita al Quimles Rock 2008, Korn viene nuevamente a la Argentina como parte de su gira Latinoamericana y se presenta en el Estadio Luna Park el 18 de abril.
En un año de grandes visitas internacionales como lo fueron Metallica, Coldplay, BB, King y Guns´n Roses, entre otros, la llegada de Korn suma otro condimento interesante a la grilla de internacionales.
El tour por América Latina se inicia el 10 de abril en el Coliseo de Bogotá, Colombia y luego siguen por Ecuador, Perú y Chile, antes de llegar a nuestro país. La gira termina con un show en San Pablo, Brasil.

Los valores de las entradas para el show en el Luna Park son los siguientes


Super Pullman $ 220 + $ 22 (*)


Pullman $ 200 + $ 20 (*)

Pullman Lateral $ 140 + $ 14 (*)

Campo $ 120 + $ 12 (*)

Cabecera sin numerar $ 90 + $ 9 (*)


Maximiliano Ucotich