elcuelgue

Incendios de un pitecantropus sin iutub

2011-10-25T11:56:00.000-07:00

Emblema del hardcore y la autogestión, Boom Boom Kid edita su primer material audiovisual en forma oficial tras 10 años de carrera.

Es verdad, la mayoría del material que aquí se muestra está dando vueltas en el famoso canal de videos hace un tiempo (parte del mismo ha rotado por TV en ciertas ocasiones), también es verdad que la calidad del mismo en algunos casos es defectuosa, entonces qué mejor que recopilarlo y darle esa mejora para presentarlo en un DVD.

Incendios de un pitecantropus sin iutub es una muestra de las distintas etapas de Boom Boom Kid. Videos oficiales y otros caseros, en los cuales el concepto de que cualquier filmación puede ser un video clip, está por encima de cualquier idea.

El material casero muestra presentaciones en Los Ángeles y Brasil “Be my baby” y “Día a día + “Si esas paredes hablaran, María ojos negros”, otras el detrás de escena o registros de shows en La Trastienda y el Teatro de Colegiales. A eso se le suman algunas locuras realizadas con una cámara a cargo del propio Nekro, quien exhibe su faceta como director, la misma que llevó a cabo en algunas oportunidades al mando de Fun People y en la mayoría de los videos de Boom Boom Kid.

En la otra vereda están “I do”, “Kitty”, “Lo único feo es no tener porque vivir” y “Del absoluto vacío surge capricho”, entre otros.

La selección está bien realizada, para los fanáticos, será la oportunidad de tener un registro audiovisual que guardarán con agrado, para quienes no conozcan nada aún, servirá en parte para observar la metodología de trabajo de un artista independiente ciento por ciento, algo difícil de hallar hoy en el panorama actual del rock nacional.

LA NOTA TAMBIÉN LA PUEDEN ENCONTRAR EN UNIVERCIUDAD.COM.AR

Flopa Minimal "Reducción de daños" EP

2011-08-15T13:20:00.000-07:00

La melodía perfecta vuelve a tomar forma, el retorno a las raíces de una porción del rock nacional se hace presente. Flopa y Minimal presentan a través de la web su EP “Reducción de daños”. Cuatro bellas canciones folks que hacen pensar que no todo está trillado en el panorama musical actual y que a través de dos guitarras se puede seguir mostrando originalidad.

Grabado por Mauro Taranto en la madrugada del 7 de julio en la sala de ensayo de Pez (banda que lidera Ariel Minimal) Si uno quisiera tomarlo como aperitivo ante la salida de nuevo material de Flopa Manza Minimal (quienes editaron su placa homónima en 2003 y aún sigue cosechando elogios por público y prensa especializada) no estaría mal, aunque no esté Mariano “Manza” Esain presente, los temas siguen esa misma línea compositiva de canciones de fina poesía que conmueve y hace pensar por igual.

“Atolondrón” da la puntada inicial y la exquisita voz de Flopa invita a quedar atrapado desde el primer instante; su proclama alude a alguien que intenta escapar de ella, sin saber lo que perderá “No sé si es importante pero quiero decirte algo antes que te alejes y te pierdas en pensamientos que no me incluyen”.

Reflexiones sobre el andar en la vida y sus vaivenes acompañan cada tramo del EP “Vamos a remar río arriba este barro, vamos a remar río arriba sin descanso”, proponen en “¡Así se trabaja!”

Lo meritorio en artistas de esta gama es la bandera que enarbolan desde el vamos: la autogestión; ahí es donde Minimal y Flopa se entrecruzan con músicos tan disimiles (solo en apariencia) como Boom Boom Kid por ejemplo. Justamente esa es la palabra que los une y sin saberlo lo más probable es que hayan trazado un mismo camino a través de su ideología que se percibe de manera tangible.

Espontaneo, fresco y varios calificativos más encajarían en este trabajo que sin dudas calificará como uno de los mejores de este 2011. “El primero te lo regalo, el segundo…” anuncia Flopa desde su blog, solo habrá que sentarse y esperar por más.

Si desean escuchar, el material está disponible en

http://www.flopa-minimal.com.ar/

Maximiliano Ucotich

Para reflexionar un poco

2011-05-09T14:34:00.000-07:00

Pasaron 6 años y el rock volvió a cargar con una muerte gracias a las bengalas. Esas mismas que la noche del 30 de diciembre de 2004 dejaron 194 muertos en el show que Callejeros ofreció en República de Cromañon, incidente por el cual hace algunos días se dictaron las penas para los involucrados.
Con el fallo fresco en la memoria de la gente, lo sucedido en el recital de La Renga parece una tomada de pelo por parte del público, literalmente una provocación.
Miguel Ramírez falleció hoy a las 13.30hs producto de las heridas sufridas en el concierto que La Renga ofreció el 30 de abril último en el autódromo Roberto Mouras estaba internado en coma profundo y con muerte cerebral.

No me importa sinceramente si a lo largo de estas líneas soy objetivo o no, solamente voy a decir lo que pienso y quizás no lo haga de la mejor manera.

Es innegable que lo ocurrido a fines de 2004 fue un golpe de knock-out para el mundo del rock; músicos, público y productores, debieron barajar y dar de nuevo, de ahí en más con “precauciones”
El auge del “rock barrial” fomentado en la década del 90; mostraba sujetos que estaban al alcance de la mano con historias que sucedían en la esquina del hogar, allí hubo tres pilares fundamentales, Pity Álvarez de Viejas Locas, Gustavo Nápoli de La Renga y Andrés Ciro de Los Piojos. En ellos se veían reflejadas las fábulas de miles de jóvenes y se mostraba un sentimiento de “igualdad”, arriba y debajo del escenario, sinceridad ante todo (al menos en lo que se percibía a simple vista) y nada de poses.
Todo esto en gran parte promovido por la prensa especializada y poco tiempo después por los sellos discográficos, que vieron en ese rock marginal una forma de expresión más que redituable.

El problema empieza a surgir precisamente ahí, el público empezó a tomar dimensiones asombrosas y era más importante lo que sucedía debajo del escenario y no al revés como siempre lo había sido.
El correr de los años derivó en una pauperización cada vez más notable con el surgimiento de nuevas bandas que ya no se apoyaban en lo estrictamente musical sino en el aguante de su público, portador de banderas, bengalas y alcohol en exceso, dispuesto a plantarse con quien no comparta sus ideas a un mano a mano. No digo que esté mal tomar en la previa de un show, eso es un clásico, pero hay formas y formas de hacerlo.

Se sabe, que para que una bomba estalle es cuestión de tiempo, la mecha se consume y lo que suceda después de ello queda a decir del destino. Bueno, eso es lo que sucedió con el rock, tanto descontrol algún día iba a tener sus consecuencias y llegaron con Cromañon, las 194 víctimas (más las que fallecieron con el correr de los meses) son la prueba fehaciente de que el rock no daba para más en ese estado de desenfreno en el cual cada movimiento era un salto al vacío. No tiene sentido hablar en estos momentos de Callejeros ni Chabán (quien pese a lo ocurrido es un tipo que le dio mucho a la formación del under) en cuanto a responsabilidades, pero si alguien lo desea me planto en un debate frente a frente.

Actualmente, tengo poco más de cien recitales en mi haber, entre pagos, gratuitos, etc. transcurridos en lugares lujosos y en tugurios, no me creo una voz netamente autorizada, pero con tal número sobre las espaldas medianamente algo conozco del tema para emitir opinión, débil quizás, pero que sirve al fin.

¿Qué es la cultura del aguante?, ¿encender 20 bengalas por show? ¿Molerse a piñas con otra persona por ser “careta” y no agitar durante una canción? Particularmente si eso fuera el aguante, yo no lo tendría. Ese aguante del cual hablan muchos para mí pasa por reflejar el amor hacia la banda (nada más cercano a la primera novia), caminar más tres kilómetros a pie para poder llegar a un lugar como sucedió en el último show que ofreció La Renga, bancarse un temporal durante más de cinco horas para ver a tu banda, o después de 3 horas de concierto, quedarte sin un peso en los bolsillos y caminar durante 70 cuadras para llegar a una terminal de micros. Eso es el aguante para mí y los que creen que estoy errado poco me importa, cúrtanse.

El Indio Solari, durante el 2005 manifestó que las bengalas formaban parte de un folclore que a él le costaba perder; ese mismo año, en las presentaciones realizadas en el Estadio Ciudad de La Plata, hubo varias y en ningún momento el ex-ricotero manifestó rechazo.
La diferencia ese año estuvo con La Renga y Las Pelotas, los de Mataderos quienes se presentaron en Vélez cortaron sus temas para pedir que los fanáticos apaguen las bengalas por respecto a las víctimas de Cromañon, y los comandados por Daffunchio y Sokol a solo 25 días de la tragedia con Callejeros realizaron un show en el Gesell Rock, al minuto de estar en escena, un imbécil encendió una bengala y la reprimenda con insultos por parte de la banda no tardó en llegar.

Con esos hechos a cuestas es evidente que el público no tomó conciencia y el paso de los años haría que esta costumbre vuelva a resurgir.

Aquí manifiesto verdades contradictorias, uno no puede negar que la bengala estéticamente, viéndolo desde una platea, obviamente, o a través de una filmación, era un condimento estético alucinante y que incluso podía motivar más al músico e incluso que al aire libre no era riesgoso, gran error si los hay. Pero esta respuesta no sería la misma si uno tiene que estar en el “baile” y bancarse el problema que estas generaban con su humo asfixiante, su calor intenso y el riesgo de poder quemarse.

Las últimas visitas internacionales de peso rockero, AC/DC (diciembre 2009) e Iron Maiden (abril 2011) tuvieron presencia de bengalas y algunos medios llamaron la atención al respecto. El Indio en su regresó a los escenarios corrió la misma suerte y La Renga durante su gira (la que lo depositó en La Plata el 30 de abril) interrumpió varias veces sus shows por la presencia de estas.
No hicieron lo mismo en La Plata, la cantidad de gente quizás, hay sido el condimento para que “pasaran por alto” la presencia de ellas, que si bien no fueron masivas, bastaron para generar una muerte más.
No se entiende en que cabeza cabe llevar una bengala de mar a un show (su peso aproximado era de un kilo), lo cierto es que está fue la que acabó con la vida de Miguel Ramírez y la de toda su familia.

No puedo dejar de pensar en la gente que vio como el joven se prendía fuego con la bengala prendida a su cuello y lo trató de ayudar, realmente la piel se me eriza. El rol de La Renga fue justo, acompañar a la familia desde el momento en que se enteraron de lo sucedido, el grupo supo de la presencia de un herido pero nunca imaginaron que fuera tan grave.

Ante lo sucedido el comunicado emitido por Carlos “Indio” Solari es vergonzoso “Mi posición frente al juego de bengalas en los conciertos al aire libre siempre se sostuvo en entender que si esos fuegos de artificio se entendían como de extrema peligrosidad aún fuera de los locales cerrados, lo correcto y conveniente sería la prohibición de su venta al público y no el traslado del deber policial a los organizadores de los eventos… De cualquier manera y tomando en cuenta los accidentes que pueden ocasionar les pido a quienes se acerquen a mis conciertos que se abstengan de su uso. Gracias” Con esas últimas palabras tibias es difícil que genere algo de conciencia en el público, tendrá la prueba en Junín el 28 de mayo, donde varios medios asistirán, no para cubrir su show, sino el accionar del público y ahí es donde duele sinceramente.

Con esta nueva muerte a causa de la inconciencia, no nos olvidemos de las muertes de Melisa Latorre en el recital de Las Pastillas del Abuelo (aplastada por el público), ni de Rubén Carballo (en manos de la policía) en el de Viejas Locas, uno pareciera alejarse cada vez más de esta música que ama.

Lo concreto ante los hechos es que si el público no se cuida entre si nadie lo hará por ellos y está bien que así sea, el músico no es el padre de los asistentes y cuando este se postula en contra del accionar de algunos de los presentes por diversos hechos, una silbatina de repudio inunda el estadio.
El rock vuelve a cargar con una muerte más, definitivamente es hora de reflexionar y esta vez es en serio, piénsenlo podría haber sido cualquiera de los que lee esta nota.

Maximiliano Ucotich

Un rayo cruzó la ciudad

2011-05-02T16:24:00.000-07:00

Frente a unos cien mil espectadores, La Renga se presentó en La Plata para mostrar su nueva placa “Algún rayo”, de la mano de algunos clásicos, el grupo coronó una actuación contundente que no dio respiro.

Algo de misa se vivió en el recital del grupo de Mataderos, no cabe duda, la peregrinación de más de tres kilómetros que tuvieron que llevar a pie los fanáticos para poder llegar hasta el predio del Autódromo Roberto Muoras en las afueras de La Plata es digna de un fanatismo que no conoce fronteras.
Pisando las 21hs la última banda soporte daba cierre a su show y el público estalló en éxtasis, los cantitos ganaron en intensidad, las banderas empezaron a flamear frente al imponente escenario que La Renga montó para la gira “Algún Rayo” que incluyó dos escenarios alternativos para los grupos invitados, el número uno contó con la presencia de La Richieri, Sandra Danna y Los Leones, La Belle Epoque y Los Esqueletos y el número dos cobijó a Bomber, No tan Distintos y Locura Extrema.
La ansiedad comía, algunos ajustes técnicos sobre el escenario dieron la pauta de que el show estaba por empezar; un amague de luces y a las 22.15 todo quedó completamente a oscuras, segundos después desde las pantallas laterales se desprendieron unas animaciones psicodélicas que acompañarían a lo largo de todo el show mimetizándose con la de los músicos, cientos de chicas arriba de los hombros de sus novios, remeras agitándose y algunas bengalas, fueran la bienvenida para que La Renga saliera a escena y arremetiera con “Canibalismo galáctico” y “A tu lado” en donde el pogo fue el gran protagonista de la velada, tras la tormenta inicial, Chizzo dio las primeras palabras de la noche:
“Buenas noches La Plata, buenas noches Buenos Aires! Gracias a todos por venir. Vamos a presentar el próximo tema, uno del nuevo disco… ¡Destino ciudad futura!”
Luego siguió el clásico “Desnudo para siempre”, en donde el Tete se acercó a micrófono entre risas: “el Tanque se emocionó y rompió toda la batería”. Ovación del público mediante, solucionado el inconveniente el show siguió su derrotero.
Finalizado “Hielasangre”, Chizzo soltó “¡Ey, están un poco agitados ahí abajo! ...la lluvia está aguantando por suerte, esperemos que siga así” y miró hacia el cielo cada vez más encapotado que amenazaba con venirse abajo en cuestión de minutos, pidió disculpas por la demora del show debido a inconvenientes en la organización y dio paso a “Inventa un mañana”.

Nacho Smilari (mítico guitarrista que pasó por Vox Dei y Billy Bond y La Pesada, entre otros), quien había sido invitado para interpretar “Poder”, subió nuevamente y tocó “Dioses de terciopelo” dando inicio a “la sección blusera del show” en palabras de Chizzo, que incluyó “El circo romano”, “Dementes en el espacio”, “Blues cardíaco” y el cierre con “Desoriente Blues”.
Se sabe que hoy por hoy La Renga es la banda más convocante del rock nacional, la noche platense cobijó cerca de 100.000 almas; en sus shows, se vive una mística cercana a la que años atrás supieron cosechar Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En Capital Federal no hallan espacio físico posible para sus presentaciones (el último show realizado en el año 2007 fue en el autodromo Oscár Alfredo Gálvez y convocaron 90 mil personas) y es por eso que el grupo se ve obligado a tocar en lugares aledaños, como en este caso fue La Plata, que así y todo no pudo contener una masa de gente que desbordó a la floja organización del evento, lo cual demoró el inicio del show.

El público debió caminar por un camino oscuro y repleto de barro durante una hora, un breve cacheo que de poco servía y el ingreso a los empujones fueron parte de lo que se debió vivir para poder disfrutar del show, los padecimientos sufridos a la salida fueron mayores ya que todos queriendo salir al mismo tiempo por una sola puerta de unos seis metros, generaron caos, avalanchas e insultos de todo tipo. Sin dudas que es un punto en el que se debe mejorar y mucho.
Tras “Oscuro diamante”, Chizzo anunció que el final del show estaba por llegar…”Nada mejor que el final para ir despidiéndonos de esta velada amigos” y sonó “El final es en donde partí”, el falso adiós minutos después llegó con “La razón que te demora”.
Luego del intervalo que se demoró más de lo pensado, Chizzo salió a escena con su guitarra y vociferó: “¿Todavía están acá?, cuanto aguante que tienen che, nosotros estamos viejitos ya para esto... hace veinte años nosotros rockeabamos así”, y empezó a sonar “Negra es mi alma, negro mi corazón” desatando una fiesta en todo el autódromo, luego vino “Caricias de asfalto” y “El viento que todo empuja”.
El cierre cerca de la 1 de la mañana fue con el clásico eterno e inoxidable que es “Hablando de la libertad” en donde todos agotaron sus últimas energías.
Fue un show intenso, rápido y que no dio respiro, casi no hubo descanso entre tema y tema, “Algún rayo” se interpretó en su totalidad y es por eso que se notó la ausencia de algún clásico de antaño, la banda sonó contundente y el sonido, algo por lo que La Renga recibió férreas críticas en sus últimos años, mejoró notablemente aunque en este caso las condiciones meteorológicas no hayan ayudado y por momentos no haya sido muy audible, lo cual ya no corre por cuenta de la banda.

A la vuelta, cientos de fanáticos caminando en la oscuridad de la ruta salieron en búsqueda de la caravana de colectivos que los depositaría nuevamente por sus pagos, pese a las quejas, nada importó y saben que en el próximo banquete (el 7 de mayo en Chaco), se subirán a un nuevo micro para oír una vez más la furia de la bestia rock.

Maximiliano Ucotich

Fotos extraídas de

www.larenga.com

La canción perfecta

2010-07-02T21:16:00.001-07:00

Flopa Manza Minimal volvió a La Plata como parte de su gira que abarcará distintos puntos del país, en una noche fría, el espíritu del fogón fue la premisa principal para estar allí presentes.

No es fácil en estos tiempos de rock chabón en donde prima la facilidad de “la birra y el faso” como exponente a la hora de componer, que tres personas se suban a un escenario acompañadas de sus guitarras para recrear el espíritu de fogón y consigan su objetivo con creces.

Todos los jueves de junio, los platenses tuvimos la oportunidad de concurrir a Ciudad Vieja, bar que albergó a Flopa Manza Minimal quienes de la mano de su otoño plagado de canciones, mostraron lo mejor de su repertorio y demostraron que esta reunión tiene cuerda para rato.
Lo positivo del ciclo: el aumento del público fecha a fecha, la última estuvo colmada y superó las expectativas. Lo negativo del ciclo: la espera tanto afuera (soportando un frío molesto, la última noche fue la más fresca de todas) como dentro del bar (donde las cervezas corrían como agua). Un guiño alentador es que prometieron tocar más temprano en próximas visitas.

Madrugada del jueves 24, cerca de la 1.10hs el plasma que disparaba imágenes de un show de la última gira de Led Zeppelin se apagó abruptamente y el grito de Robert Plant quedó extinguido.
Todo se hizo silencio cuando el trío subió al pequeño escenario. Algunos presentes cuchicheaban por lo bajo y una moza protestaba porque un cliente le pagaba con 100 pesos “¿no tenés más chico?” tiró la moza, ante la negativa del muchacho, esta encaró con mala cara (similar a la que mantuvo en toda la velada) esquivando gente hacia la barra.
Los tres músicos dieron el ajuste final a sus guitarras y luego de agradecer a los presentes la primera de la noche fue “Sonajeros”, seguidas por “Trampas” y “La voz del viento”, todas del por ahora único disco del grupo.
De ahí en más mecharon canciones de su repertorio personal, a veces en solitario y otras en conjunto. Flopa se destacó con “Vino bajo el sol” y “Abandona”, Manza, con algunas canciones de Valle de Muñecas y un tema estreno del cual su amiga Flopa (como la presentó) compuso una estrofa. Minimal se despachó con varias composiciones de Pez, la más hitera sin dudas fue “Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar”.

Flopa Manza Minimal editó su disco homónimo en el año 2003 y fue señalado por la prensa como el mejor del año. En 2004 el grupo se separó sorpresivamente por algunas diferencias entre Mariano Esain (Manza) y Ariel Minimal. En el año 2007 hubo un pequeño reencuentro y a inicios de este 2010 volvieron a reunirse para salir al ruedo. Como muestra de que esta reunión está afianzada, presentaron en la noche del jueves un estreno, el tema “Cosecha de amor”. Sobre la posibilidad de nuevo material, algo que algunos medios consultaron en diversas entrevistas, esto es algo que sucedería recién el año que viene.
Apenas pasada la 1.30hs Flopa anunció el final del show y una vez más agradecieron a todos los que se acercaron durante estos cuatro jueves, sonaron “Debajo del álbum blanco” y “Dejadez”. Y cuando todo indicaba que ese era el cierre, volvieron a ubicarse en sus respectivos lugares y señalaron “falta un tema más”.

- “¡¡¡El abrazo impacto, Flopa!!!” gritó un denso que estuvo hablando hasta por los codos en la previa del show antes de ingresar al bar.

Y así fue, la última de la noche fue “Abrazo impacto” y ahí si Flopa Manza Minimal se despidió del escenario con nada de poses o estrellato. Finalizado el show, ellos mismos sentados en el piso, se encargaron de comercializar sus discos y dialogar con los presentes. Mientras tanto algunos, aprovechaban para pedir otra cerveza y colgarse nuevamente con las imágenes que disparaba el inmenso plasma del bar.

Tributo a Aeroblus

2010-05-08T16:04:00.000-07:00

El 28 de mayo en el Teatro de Flores se producirá un encuentro entre dos integrantes originales y la presencia de Chizzo Napoli.

Después de 33 años de haber registrado su único cd, Aeroblues vuelve a los escenarios.
Será un encuentro único que contará con Rolando Castello JR. y Alejandro Medina (Baterista y bajista originales de la banda), a ellos se sumará Gustavo "Chizzo" Nápoli (cantante y guitarrista de La Renga) y Claudio Rodríguez (actual guitarrista de la Medinight Band), más artistas invitados.
En una velada histórica si se tiene en cuenta la dimensión del hecho se ejecutarán los 10 temas de la placa homónina y varios clásicos del rock nacional.
Chizzo tendrá la difícil tarea de suplantar la guitarra de Norberto "Pappo" Napolitano, fundador del grupo, quién desde el cielo seguramente estará dando la venia a dicha reunión.

Maximiliano Ucotich

Korn en Argentina

2010-04-02T18:20:00.000-07:00

La banda de Jonathan Davis hará escala en nuestro país el 18 de abril.

Luego de su visita al Quimles Rock 2008, Korn viene nuevamente a la Argentina como parte de su gira Latinoamericana y se presenta en el Estadio Luna Park el 18 de abril.
En un año de grandes visitas internacionales como lo fueron Metallica, Coldplay, BB, King y Guns´n Roses, entre otros, la llegada de Korn suma otro condimento interesante a la grilla de internacionales.
El tour por América Latina se inicia el 10 de abril en el Coliseo de Bogotá, Colombia y luego siguen por Ecuador, Perú y Chile, antes de llegar a nuestro país. La gira termina con un show en San Pablo, Brasil.

Los valores de las entradas para el show en el Luna Park son los siguientes

Super Pullman $ 220 + $ 22 (*)

Pullman $ 200 + $ 20 (*)

Pullman Lateral $ 140 + $ 14 (*)

Campo $ 120 + $ 12 (*)

Cabecera sin numerar $ 90 + $ 9 (*)

Maximiliano Ucotich

Divididos en el Luna Park

2010-04-02T17:10:00.000-07:00

La presesentación oficial de "Amapola del ´66" será el 2 de junio en el templo del box.

Luego del show realizado en Tilcara el pasado 27 de marzo donde presentaron "Amapola del ´66" y tras ocho años de silencio discográfico; Divididos vuelve al Luna Park para presentación oficial de su último trabajo de estudio.
Previo a este show el grupo se presentará el 23 de abril en el Orfeo de Córdoba, volviendo así a los grandes escenarios, de los cuales se ha mantenido alejado en los últimos tiempos, más allá de los festivales en los que se ha presentado a lo largo y ancho del país.

Los precios para el show en el Luna Park son los suguientes:

Super Pullman $ 190 + $ 19 (*)

Pullman $ 150 + $ 15 (*)

Pullman Lateral $ 120 + $ 12 (*)

Campo $ 90 + $ 9 (*)

Cabecera sin numerar $ 60 + $ 6 (*)

Maximiliano Ucotich

Nuevo disco de The Dead Weather

2010-03-30T20:52:00.000-07:00

Por estos días se puede escuchar un adelanto del nuevo trabajo discográfico de The Dead Weather, el tema "Dye by the drop", el single de la placa Sea of Cowards que sale a la venta el 11 de mayo. A menos de un año de la publicación Horehound, el super grupo conformado por Jack White (The White Stripes), Allison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queen of the Stones Age) y Jack Lawrence (Raconteurs), promete seguir con la misma línea musical densa que mostró su primer trabajo. Horehound fue señalado por la prensa especializada como el mejor disco del 2009.

Maximiliano Ucotich

Vuelve Megadeth

2010-03-30T19:58:00.000-07:00

La banda liderada por Dave Mustaine se presentará el 28 de abril en el Estadio Luna Park de la mano de su último disco "Endgame". Las entradas se ponen en venta a partir del 31 de marzo para clientes del Banco Francés y arrancan desde los 120 pesos. Para el público general la venta se inicia el 8 de abril.
A diferencia de lo que ha sucedido en la gira por Estados Unidos, se cree que el grupo no interpretará el disco “Rust In Peace” en su totalidad (Placa que cumple 20 años por estos días).

Maximiliano Ucotich

Me siento mucho mejor

2010-03-25T20:55:00.000-07:00

Charly García retornó al Luna Park (escenario que conoce muy bien) y dio el mejor concierto desde su gira de regreso que está en la última etapa. Hubo invitados de lujo, clásicos y hasta el estreno de un tema nuevo.

Miércoles 17 de marzo, 18 horas me apresto a salir de casa para ver una vez más a García en acción y nuevamente sucede lo mismo: ¡¡¡la lluvia!!!. El mismo condimento que dio un toque mágico en la noche de Vélez el 23 de octubre de 2009 y que nos mojó hasta los huesos (poco importó dado el evento en cuestión). Esta vez no importaba, Charly se presentaba en el Luna Park y por suerte el templo del box ¡es techado!.

A las 21hs ingresando al estadio, la lluvia se hacía sentir y mucho; las calles estaban inundadas y la gente en pose “bailarín de ballet”, hacía lo imposible para saltar desde el cordón hasta un lugar en la calle en la cual no corriera el agua. Los paraguas estaban presentes por doquier mientras los vendedores ofrecían su mercancía “Say no More”.
Una vez adentro, la idea fue rondar varios minutos por el sector de butacas para poder ubicarnos bien. Eran las 21.15hs y los mejores lugares en teoría ya estaban ocupados. Hurgando bastante, hallamos un sector que por suerte estaba vacío. Mediante charlas cordiales con algunos asistentes al concierto, pudimos conseguir nuestro objetivo y la ubicación conseguida fue realmente excelente si tenemos en cuenta la hora.
Cuarenta minutos después finalizó el ingreso de gente, todos estaban apostados en sus lugares a la expectativa de lo que depararía un nuevo show de Charly en Capital.
El escenario estaba cubierto por telas blancas en los laterales y una inmensa de frente que lo tapaba en su totalidad, no podía visualizarse nada de lo que pasara detrás de las mismas. A las 22.15 el misterio llegó a su fin, las luces se apagaron y comenzó a sonar Operación densa y tras las telas se vieron las primeras animaciones de la noche, figuras que iban a contraluz de un lado a otro y que abruptamente se cortaron; las telas desaparecieran por arriba del tablado y los músicos que en escena vestidos de astronautas, segundos después los mismos fueron desechados y empezó a sonar Demoliendo hoteles, inmediatamente apareció Charly y gritó: “Buenas noches, ¡!Say no More!!” y desató el delirio de la gente.
Le siguió Promesas sobre el bidet y Rap del exilio donde García ensayó unos pases de baile y tiró la primera humorada de la noche al citar las primeras palabras del tema: “Tuve un amor en Paraguay, una flor que se quemó mal (¡¡¡¡Está hablando del faso!!!!)”, haciendo referencia al esketch de Diego Capusotto sobre sus metáforas de la marihuana. Siguiendo en esa línea comparativa de personajes de Capusotto, Pomelo hubiera encajado perfectamente tiempo atrás en el mundo García. A lo largo de los últimos tiempos Charly se mostraba como una persona incoherente, carente de sentido, confuso, creyéndose LA estrella de rock & roll pero en realidad rozando la decadencia. El escándalo ganaba peso y dejaba de lado lo estrictamente musical. Eso mismo refleja Pomelo, del cual todos reímos por sus payadas. Hoy esos fantasmas están en un pasado por suerte lejano y Charly brilla nuevamente en los grandes escenarios. Poco a poco recupera el status de un músico que escribió (junto a Spinetta, Pappo y otros) las más grandes páginas de nuestro rock.
“¡Se viene la revolución!” gritó y sonó Cerca de la revolución, donde la cada-vez-suena-mejor guitarra del Negro García López, brilló con un esplendido fraseo.

Muchos elementos para la puesta en escena del show en Vélez Sarsfield no pudieron ser utilizados debido al temporal que azotó la noche del show, aquí en el Luna Park algo de esa parafernalia pudo llevarse a cabo. Había llegado la hora de No soy un extraño y Charly se sentó sobre una tarima que se elevó por el techo del Luna Park. Una vez más decidió deformar la letra, al ya conocido “conozco esta ciudad”, lo reemplazo por “conozco el Luna Park”; y vaya si tiene razón. El músico es harto conocedor de ese estadio. De la mano de Sui Generis en 1975 colmó dos funciones en la despedida del dúo (convirtiéndose en el primer grupo de rock en llenar dicho lugar). Tiempo después en 1977, el recital con amigos que quedó registrado en el disco Música del alma, marcó otro hito en su historia. El dinero allí recaudado fue utilizado por el músico para viajar a Brasil y tiempo después crear Serú Girán. Como solista también se despachó con grandes actuaciones de la mano de Clics modernos (de 1983) y Piano bar (de 1985).
Para descomprimir un poco el inicio festivo del show llegó una canción que erizó la piel de los presentes Filosofía barata y zapatos de goma, del disco homónimo, con la voz de Hilda Lizarazu elevándose a límites insospechados. En ese mismo orden siguió No te animas a despegar.
“A los que me quieren ver muerto que se vayan a la concha de su madre” (sic), dijo Charly antes de presentar un tema nuevo. “Tan nuevo que no se me la letra”, confesó. La medicina, mostró el Hammond del Zorrito Quintiero como valuarte principal de la mano de un buen soul.
Tras una potente Fanky, Charly se alejó de sus teclados y frente al micrófono tiró “Vamos a presentar al primer invitado de la noche, a un gran amigo” y entonces salió a escena León Gieco. Gran ovación para el músico que supo recorrer el país de Ushuaia a La Quiaca. Juntos hicieron Los salieris de Charly y ante cada entonación del estribillo “Somos del grupo los salieris de Charly y le robamos melodías a él”, un Charly con tono humorístico se preguntaba. “¿a mí?”. León se disponía a dejar el escenario pero la gente reclamó una canción más. “Bueno, este tema va fuera de lista y sepan que cuando fue hecho muchos de ustedes ni siquiera habían nacido” y sonó El fantasma de Canterville. Como si fuera un músico de los más ignotos, León Gieco se fue del escenario tocando su armónica bien bajito con cálidos aplausos y una ovación.
El amor espera y Rezo por vos (todos esperando la presencia de Spinetta una vez más como en Vélez) fueron los temas que sirvieron para desembocar en Yendo de la cama al living y Charly aprovechara para presentar a toda su banda, con especial énfasis en los músicos chilenos quienes están viviendo una situación difícil debido al terremoto y las constantes réplicas que han afectado al país.
El estadio se puso al mango cuando sonó Nos siguen pegando abajo. Luego vino la casi autobiográfica Influencia y Charly se despachó con una versión de Llorando en el espejo de Serú Girán.
Una mágica interpretación de Pasajera en trance mostró dos chicas paseando en arneses en las alturas del estadio. Minutos después sonaron Raros peinados nuevos y el clásico Me siento mucho mejor que levantó a todo el estadio. Luego vino Tu vicio y Charly presentó “un tema de cuando era moderno” y sonó Nuevos trapos (Correspondiente a Clics modernos). Del mismo disco, hizo Estoy verde y después No voy en tren. En este tema sucedió lo mismo que en Vélez, las luces del estadio se coraton abruptamente junto con la música y la gente coreó el estribillo durante minutos.
Los músicos salieron a escena después de ese intervalo para una falsa despedida, dos minutos después nuevamente estaban en escena para hacer Deberías saber porque.
Cuando creíamos que ese otro invitado jamás llegaría Charly dijo “Voy a presentar a un colega, no voy a decir amigo, pero si un gran colega” y salió nada más ni nada menos que Pedro Aznar. Abrazo emotivo entre ambos, el espíritu de Serú Girán revivió por algunos minutos cuando hicieron Perro Andaluz, que mostró el talento del bajista. La gente reclamó otra canción más entre ambos Serú pero la lista del show debía seguir su curso, No se va a llamar mi amor fue lo que siguió y sin esperarlo Pedro Aznar retornó nuevamente al escenario. Hicieron un tema “sin ensayo” según palabras de los músicos ante la incertidumbre de la gente y los primeros acordes Seminare, desataron el delirio de todos los presentes.
Para el final del show, la potencia de Rock and Roll yo desató el pogo en todo el estadio y Charly se escudó detrás de sus dos guitarristas Kiuje Hayashida y el Negro García López mostrándolos como sus “ases de espada”.
Estaba claro que no había más tras ese tema, las luces del estadio se encendieron lentamente y todos los músicos se arrimaron al borde del escenario para saludar al público.

Say No More cumplió una vez más; se vio una banda cada vez más comprometida y un Charly con mayor tracción sobre el escenario. Mejoró su voz en comparación a Vélez y la interacción con el público fue aún mayor.

Queda una última fecha en el templo del box y será el 3 de abril. Luego el bicolor parte de gira hacia Israel y otras partes del mundo.
¿La próxima fecha en Buenos Aires? Uno quiere creer que será en octubre cuando el músico festeje su cumpleaños número 59.

Que así sea.

Maximiliano Ucotich

Los Jinetes del Apocalipsis

2010-02-05T09:05:00.001-08:00

Metallica regresó a la Argentina tras once años de ausencia para dejar bien en claro que la comunión con su público sigue intacta. Revivimos el primero de los dos históricos shows que brindaron en el estadio de River Plate en el cual no faltó (casi) ningún clásico.

En el mes de noviembre cuando se confirmó la noticia, se desató una verdadera revolución; Metallica regresaba al país tras once de ausencia. Inmediatamente comenzaron las dudas sobre una suspensión del show a último momento. Cabe recordar que en diciembre de 2003, el grupo iba a presentarse en el estadio de River Plate y un comunicado emitido por la banda un mes antes de dicho concierto dejó a miles de fanáticos masticando bronca: “Metallica cancela gira Sudamericana”. ¿El motivo de la suspensión?: cansancio y agotamiento físico. Los vaivenes musicales (conflicto Napster) y el cansancio creativo del grupo eran evidentes, sumado a los conflictos internos que derivaron en el alejamiento de Jason Newsted en el año 2000, fueron un caldo de cultivo ideal para que cerca de 60 mil fanáticos argentinos con entrada en mano (y quien sabe cuantos en el resto de Sudamérica), vieran trunca la posibilidad de ver a Metallica en el año 2003.

Es verdad que el tiempo sana las heridas, quizás el jueves 21 de enero la lesión haya quedado casi repuesta, y cerca de 45 mil personas acudieron a River Plate para vivir una noche memorable que desmenuzaremos en las siguientes líneas.

Cerca de las 15hs con un termómetro que marcaba arriba de los 32 grados arribamos a la terminal de micros de La Plata en búsqueda de un boleto hacia el Infierno. El colectivo que nos depositaría en la Avenida Paseo Colón se hacía rogar, su chofer parecía tener todo el tiempo del mundo, tal es así que cuando lo vimos llegar nuestras caras se mostraron sonrientes, pero el tipo como si nada subió con otra persona y automáticamente cerró la puerta. Su acompañante estaba devorando un pancho y en su mano izquierda portaba un agua saborizada que a esa altura era lo más parecido al tesoro de un faraón egipcio. Luego de unos minutos el chofer abrió las puertas y cargados de expectativas nos acomodamos en los últimos asientos del Costera para hablar largo y tendido sobre lo que depararía el recital.
A la hora de descender, el chofer lanza una frase: “Metallica loco, ¡aguante!”, inmediatamente devolvieron gentilezas: “De una chabón, aguante”.
Quedaba ahora el tramo más complicado, luego de una hora con aire acondicionado y bastante comodidad dentro de ese transporte, nos esperaba el 130 (que nos depositaría en las inmediaciones del estadio) y mostraría todo lo opuesto: ventanillas abiertas al máximo para que entre algo de aire, asientos más pequeños y transito complicado. El viaje hasta el estadio fue bastante largo y ese trayecto se pudo disfrutar de las bondades que el paisaje capitalino propone: Canal 7, El Planetario, el finísimo Hotel Sheraton, El club de los amigos, “¿Porqué no existirá El club de las amigas?” dijo alguien por ahí y la respuesta fue que esa idea no estaba mal y hasta podía ser factible y por supuesto que en dicho paisaje no faltó lo más importante: las chicas lindas.
“Cuando veamos que el ambiente se pone negro (en alusión a las remeras) va a ser la hora de bajarnos”; dijo un acompañante, y es que parada tras parada las remeras de Metallica empezaban a ganar en intensidad y el color negro era condición sine-quanon para ir al concierto pese al agobiante calor que estaba haciendo.

“!Entrada en mano chicos¡”, gritaba uno de seguridad mientras nos acercábamos a los controles para el cacheo. Una vez superados los mismos accedimos a la Platea Alta San Martín. La ansiedad hacía que subir las escaleras para acceder a dicha ubicación fuera algo eterno, digno de cualquier escalador de montañas.
“Flaco ¿adonde vas?, ahí no podés ir, ¡espera!”, dijo un tipo apenas pusimos un pie cerca de la platea. Barras de River Plate estaban en las instalaciones del club y a cambio de algunos pesos prometían una “excelente ubicación” en la San Martín. “¿Cuántos son?, juntame algunos pesos, lo que puedas y ese lugar es tuyo, vení que te lo muestro”. La persona en cuestión señalaba un lugar vacío y que en teoría prometía buena visión. “No se che, no tengo mucha guita, dejame ver cuanto junto y te aviso loco”, fue la respuesta ofrecida.
Finalmente desistimos de esa propuesta para nada tentadora y nos ubicamos a la derecha de la platea hallando buena visión de todas formas.
El calor agobiante hizo que los asistentes en dicha concurran durante más de dos horas y media a una sesión gratuita de sauna y solaruim. Pese a esto, algunos valientes se resistían a quitarse su remera negra que lucían como un trofeo de guerra.

El reloj marcaba las 19hs cuando se oyeron los primeros gritos de la tarde; un campo bastante poblado recibió con una gran ovación a Horcas. El grupo comandado por Walter Meza salió con su dosis de metal para levantar a todos los presentes.
Nacer para morir y Existir por existir, fueron las dos primeras canciones del set. El sonido no ayudaba mucho y desde la Platea San Martín, era muy difícil poder escuchar a la banda, la voz por momentos se perdía y la batería sonaba demasiado fuerte dificultando el sonido en general. Meza quiso dedicar Familia a todos los músicos que pasaron por Horcas. “¡Esta es la banda de Osvaldo Civile!, gritó su cantante para recordar al guitarrista quién se suicido en 1999.
Infierno, Argentina y Esperanza fueron la previa para finalizar el set. “!!!!Gracias Metallica por existir!!!!” gritó Meza y sonó Fuego.
Pese a las deficiencias de sonido Horcas había dejado a la gente en llamas; lo que venía era una presentación que desde el vamos tuvo más críticas que buenas respuestas.

Veinte minutos antes de las 20hs, León Gieco subió al escenario acompañado por su guitarra y su armónica para entonar La memoria, mientras una parte del público aplaudía al músico en señal de respeto, otra parte se mostraba con gran indiferencia.
Imposible de negar, la presentación de Gieco taloneando a Metallica nada tuvo que ver con la velada metalera, pero Gieco se plantó y supo bancarse la parada. Luego subió el grupo de Andrés Giménez, D-Mente para acompañar al músico en formato metalero. El sonido había mejorado levemente pero aún mostraba deficiencias, de hecho el primer minuto de La memoria no se escuchó. El fantasma de Canterville, La biblia y el calefón y El ángel de la bicicleta, fueron algunos de los temas que Gieco interpretó junto a D-Mente. Sobre el final del show Andrés Giménez intentaba contagiar al público para que formaran una ronda, pero la petición del músico no cundió efecto entre la multitud que se mantuvo estoica durante el set, incluso tras la salida del músico del escenario.

La ansiedad empezaba a carcomer a los presentes, cerca de las 20.15hs debajo de la inmensa tarima acompañada de rampas que usarían en algunos tramos del show los músicos de Metallica, una cortina se agitó un poco y llevada por un grupo de personas apareció la inmensa batería de Lars Ulrich y el público la recibió con aplausos.

Mario Pergolini anunciaba a las 10hs en una transmisión especial del programa ¿Cuál es?, que se emite por Rock & Pop FM 95.9 que los equipos de sonido e instrumentos de los músicos recién estaban llegando al estadio procedentes de Perú, donde el combo metalero dio por iniciada su gira latinoamericana el 19 de enero. Demasiadas cosas para hacer en menos de diez horas pensaba uno en su hogar mientras aguardaba la partida hacia el concierto.
Lo cierto es que en media hora se terminó de probar el sonido de cada instrumento correspondiente y para las 21hs ya el estadio estaba en plena ebullición para acudir a la presentación del último trabajo de Metallica Death Magnetic.

Diez minutos más tarde las luces se apagaron y todo estalló en un ¡¡¡Oooh!!!, una música de fondo empezó a sonar pero sobre el escenario nada sucedía. Falsa alarma, “¿Qué es esto que suena, Metallica?” preguntaban algunos confundidos por la situación. Lo único que se supo es que esa cortina sirvió para terminar de ajustar el sondo mientras cada una de las personas volvía a ocupar su respectivo lugar…

El sonido se cortó abruptamente y la multitud se mantuvo expectante, el grito de la gente ahora estaba justificado, a las 21.15hs empezó a sonar The ecstasy of Gold de Ennio Marricone acompañado por imágenes de la película El bueno, el malo y el feo que sirvió para que abrieran la jaula y las fieras salgan a escena; Metallica recibido con una ovación ensordecedora dio por iniciado el Death Magnetic Tour en Argentina de la mano de Creeping death para enganchar enseguida, For whom the bell tolls (ambas de Ride the Lightning del año 1984). James Hetfield peinado a la gomina, con sus brazos tatuados de punta y de impecable atuendo negro, no dejaba de sacudir su guitarra y recorrer cada punto del escenario cantando y mostrándose de esta forma muy activo durante todo el concierto.
Unos segundos después arremetieron con la excelente Wherever I may roam (este humilde redactor debe confesar que esperaba con ansias este tema). La guitarra base de Hetfield logró levantar el pogo en todo el estadio mientras la gente coreaba el clásico machaqueo de su guitarra. La noche estaba empezando y después de ese clásico del Black álbum habría muchas sorpresas más…

Harvester of sorrow, fue lo que siguió. Finalizado el mismo, el estadio se oscureció por varios segundos y James Hetfield apareció sobre la tarima por encima de sus compañeros con una guitarra acústica para dar los primeros acordes de Fade to black, los tres micrófonos sobre la tarima le permitían moverse allí arriba para retomar su guitarra eléctrica y acompañar a la de su compañero Kirk Hammet.
La primera de Death Magnetic fue The was just your life, pero la que generó el primer pogo magnético fue la segunda de ese disco The end of the line. Lo que esperaba el público eran los clásicos de antaño, nada de temas nuevos, pero estos eran cita obligada en la velada dada la presentación del disco en cuestión.
Es difícil saber si todos los presentes son conocedores del idioma inglés, pero ante cada palabra de Hetfield estallaban gritos y aplausos. Por parte de este cronista la idea fue mantener el pico cerrado desconociendo casi en su totalidad el idioma que la banda maneja. Lo cierto es que tras finalizar The end of the line, el cantante de Metallica pidió disculpas sobre lo sucedido en el año 2003 y que la idea era sanar lo sucedido.
“¡¡¡¿Están bien!!!?” repitió dos veces Hetfield en un castellano bastante claro, e inmediatamente sonó la potente Sad but true, para luego retomar la senda del último disco con Cyranide y All nightmare long, con luces rojas que iluminaban la cara de Hetfield dando un aspecto tétrico y misterioso a su figura ayudado por el timbre de su voz.

El estadio volvió a oscurecerse esta vez en su totalidad, había llegado uno de los momentos más esperado de la noche, los clásicos encendedores fueron reemplazados por las modernas cámaras digitales para registrar un verdadero himno de la banda, One. Lo flojo del tema se halló en cuanto al show pirotécnico que se ofrece segundos antes de iniciar la canción, las crónicas alrededor del mundo hablan de que los estadios suelen convertirse en verdaderos campos de batalla, pero en River no fue así. Tan solo unos fuegos artificiales que se desplegaron a la izquierda del escenario y algo de pirotecnia que explotaba desde el escenario mismo dejaron la sensación de que faltó ese condimento extra que suele ofrece One, así y todo nadie reclamó por ello dada la contundencia con la cual sonó el clásico de …And justice for all.

Cuando se pensaba que nada más sucedería, lo que muchos definen como la esencia del género thrash se hizo presente de la mano de Master of puppets; los primeros acordes desataron la locura de todos y allí el pogo se generalizó en todo el estadio.
La rabiosa Blackened fue la siguiente, con duelo de guitarras incluido, permitió que a los costados del escenario se lanzaran llamaradas que superaron el escenario y que a unos cincuenta metros del mismo lograran abrazar con su inmenso calor al público. El bajista Robert Trujillo, de musculosa y pantalón corto, mientras tanto se movía como a lo largo de todo el show como una bestia inagotable.

El final del show estaba al caer, sonaron dos temas que dan excelente resultado de la forma en que se combinan la dulce y conmovedora Nothing else matters y la excitante y aplastante Enter Sandman. Para Nothing else matters Hammet quedó sobre el escenario brindando un solo de guitarra mientras sus compañeros salían de escena solo unos segundos para después acoplarse a esa apacible canción. En Enter Sandman, la cámara se detuvo en un plano detalle sobre el diapasón de la guitarra de Hetfield. Lucía una púa en su mano derecha que movía lentamente frente a la cámara, la misma tenía el ataúd que ilustra la tapa del disco Death Magnetic y en su reverso se leía “Metallica”. El público estalló en aplausos y Hetfield hizo el gesto fuck you con su mano izquierda para iniciar la intro devastadora de Enter Sandman.
La banda salió del escenario pero el público no se movió, aún quedaban los bises para dar por finalizado el show. Minutos más tarde Metallica salió nuevamente a escena para arremeter con el cover de The Mistfits, Last caress y volviendo a su repertorio sonó la potente Whiplash.
Los músicos se apostaban para dejar el escenario pero la gente consideró que esto no debía ser así, mientras todos amagaban salir de escena, el baterista Lars Ulrich hacía señas de que el show debía terminar y que era hora de ir a dormir. La gente coreó “olé, olé, olé, Metallica”, durante minutos y Ulrich hacía señas de seguir tocando, uno, dos o tres temas, cada paso que enfilaba hacía la salida del escenario, era reprimido por el público.

Los presentes empezaron a reclamar el clásico Seek and destroy y los cuatro músicos se pararon desafiantes mirando a la multitud; Hetfield tomó el micrófono y pidió que encendieran las luces del estadio y mientras Lars tomaba los palillos de su batería, Hammet calzaba su guitarra y Trujillo su bajo, el cantante de Metallica dio el grito sagrado: “¡¡¡Seek and destroy!!!” y el estadio se volcó a la fiesta una vez más.
Era raro ver a Hetfield sin su guitarra corriendo por todo el escenario arengando a la gente, de hecho se aventuró a bajar del escenario y recorrer las vallas para ofrecer el micrófono a los fanáticos que no podía creer estar cantando junto a su ídolo. Una vez rescatado del mar de brazos, el músico pudo volver al escenario para ahora sí, tomar su guitarra y finalizar el tema.

Lo que quedó después fue algo para el recuerdo, finalizado Seek and destroy, la gente coreó a Metallica una vez más por varios minutos, mientras la banda se miraba entre si no creyendo tal ovación. Hetfield se quedó unos minutos más en escena y sus compañeros volvieron a salir una vez más, esta vez para regalar púas y palillos recorriendo todo el escenario y recibir la ovación de cada sector de la cancha durante más de diez minutos.

Metallica pasó por Argentina y dio una clase magistral de rock, saldó en gran parte lo sucedido en el año 2003 y en un show intenso de dos horas de duración demostró que no necesita de grandes escenografías para poder llevar a cabo su presentación, tan solo dos pantallas ubicadas a los laterales y una inmensa de espaldas a los músicos bastaron para la escenografía. Logró un sonido potente y por momentos devastador que fue festejado por la gente de principio a fin. Mostraron lo mejor de su repertorio, por algo omitieron Load/Re Load y St. Anger y tan solo tocaron cuatro temas de su último disco.

A la salida del estadio las caras de la gente mostraban una inmensa satisfacción, algunos habían tenido su revancha once años después luego de la fallida visita en el 2003 y la sensación de haber presenciado un show histórico se vivió desde el primer minuto en que se pisó el estadio, esa misma emoción aumenta con el correr de los días y es algo difícil de explicar, hubo que vivirlo para saber lo que se siente.

Maximiliano Ucotich

Un blog sobre Cromañon

2010-01-27T15:33:00.001-08:00

Hace algunos días me llego un mail sobre una persona que había pasado por mi blog. Como corresponde la misma me dió la dirección de su espacio que quiero compartir con ustedes... con permiso de la misma, les dejo parte del mail que me envió y la dirección de su blog junto a una nota publicada allí mismo el día 11 de enero.

Le doy las gracias a las bandas que no comparten escenario con Callejeros....Eso me permite creer que todavia...en el rock hay gente que entendio...lo que significo CROMAÑON....CARCEL A CALLEJEROS...uno de los tantos responsables de CROMAÑON..te dejo texto" No hay peor traicion que eximirse de toda culpa para salvar tu pellejo olvidando que los muertos eran tus seguidores, los mismos que te llevaron a ser lo que sos..." esto es lo que define a Callejeros....Gracias por tu tiempo.

http://justiciaporloschicosdecromanon.blogspot.com/

Lunes 11 de enero de 2010

pero....SI "SOLO VAMOS A TOCAR"....

...te escuchan..."y te siguen...." (como tus seguidores....pero de otra manera..."con memoria".....)

...y bue....los chicos "VAN A VOLVER A HACER LO QUE SABEN"....31 de enero, CALLEJEROS EN EL ESTADIO MUNDIALISTA DE MAR DEL PLATA.....

mientras tanto....

CRECE LA PELEA ENTRE LOS BOLICHES Y EL INTENDENTE DE MAR DEL PLATA..
(resumen de la nota...)

La pelea entre los dueños de los boliches de Mar del Plata y el intendente de esa ciudad, Gustavo Pulti, sigue su escalada luego de que el funcionario afirmara que hará cumplir la norma de nocturnidad luego que los empresarios amenazaron con cerrar los locales por los excesivos controles municipales. El jefe comunal dijo que, entre otras cosas, "se controla (en esos lugares) el factor de ocupación, porque donde caben 100 personas no puede haber 500, porque es peligroso".Pulti agregó sobre este tema que "no podemos tener actitudes políticas, porque el exceso (de personas dentro de los locales) es peligroso para los que asisten y para el personal que trabaja en ellos". "Con esto también estamos protegiendo a los propietarios, porque ¿a quién le gustaría en Mar del Plata atravesar por la experiencia de (Omar) Chabán?", el responsable de Cromañón, condenado por el luctuoso incendio en esa disco porteña.

(fuente http://www.onlne-911.com/)

Ademas de los comentarios y opiniones que espero de ustedes....me gustaria que dejen "algunas lineas" a:

alaire@radiobrisas.com info@mdphoy.com

info@0223.com.ar produccion@radiodelplatamdp.com.ar

oortiz@diarioelatlantico.com mgarufi@diarioelatlantico.com

puntonoticias@puntonoticias.com

...y para que se entere el Gobierno de Mar del Plata que pensamos....

subcom@mdpgba.gov.ar gobierno@mardelplata.gov.ar
privadamgp@mardelplata.gov.ar

no se olviden que..."CALLEJEROS TAMBIEN ES CROMAÑON...."...y sigue tan impune como todos los responsables.....la ultima palabra no esta dicha...AGUARDAMOS EL FALLO DE CASACION.....

y dice una frase de una cancion ...."el tipo que muere y vive contento....NO SABE QUE HAY COSAS QUE SE PUEDEN CAMBIAR"...(esta la cantaran...o le temblara la voz "al ave"???)
Pd))....la foto publicada es la puerta de LA SALA DE ENSAYO DE CALLEJEROS...mil gracias al "anonimo" que me la envio....y que dejo el cartel en la puerta....y mas!!!!!!!!!!!.....(no es esta la unica foto.....)

"A pedido del publico", reitero direccion de la SALA DE ENSAYO: JOAQUIN V. GONZALEZ 1186, FLORESTA....

Un año sin Sokol

2010-01-12T08:20:00.000-08:00

El 12 de enero de 2009 Alejandro Sokol dijo basta y se fue. Pero nos dejó lo más importante: su música. Aquí una breve reseña de un músico como pocos.

Alejandro Sokol se inició en Sumo en el año 1981, primero como bajista y luego reemplazando a Stephanie Nuttal (la amiga inglesa de Luca que se fue de Argentina por el incio de la guerra de Malvinas) se puso tras los parches de la batería para registrar "Corpiños en la madrugada" en el año 1982, primer trabajo de Sumo del cual se editaron tan solo 200 casettes que se vendían a la salida de los recitales.

Hacia 1985 el Bocha decide bajarse del complicado tren de Sumo y abocarse a la religión mormona. Años más tarde promediando 1987, con Sumo ya disuelto por la muerte de su líder Luca Prodán, se une junto a Germán Daffuncchio para formar Las Pelotas, banda con la cual editó 10 discos con incontable calidad de hits como "Bombachitas rosas", "Sin hilo", "Muchos mitos", "La mirada del amo", entre tantos otros.

En abril de 2008 dijo adiós a Las Pelotas, el conflicto con sus compañeros que lo tildaban de poco profesional se tornó insostenible y en el último show que compartió junto a Las Pelotas en el Quilmes Rock, salió a escena vestido de traje yy luciendo una remera que decía "Simplemente gracias".

El Vuelto S.A. era su nueva apuesta, su tema "Cria de lobos", era una clara muestra de lo que este combo rockero podía ofrecer.

El 12 de enero en la Terminal de Río Cuarto, Córdoba; esperando un micro que lo depositara en Buenos Aires, sufrió una descompensación que derivó en un paro cardiorespiratorio que provocó su muerte.

Radio FM Provincia 97.1 desde las 24hs del día de hoy está brindando una programación especial en memoria del músico.

¿Que Sokol era un limado? y si, quién no lo es o lo fue en algún momento de su vida.

¿Qué Sokol vivía en la joda? puede ser cierto, pero ¿quién no vive en la joda constante?

Opiniones puede haber varias, lo importantes es que el Bocha disfrutó cada minuto de su vida y nos regaló algo invalorable: su música.

Maximiliano Ucotich

Charly: DVD y disco en vivo. Shows en Buenos Aires

2010-01-12T07:59:00.000-08:00

El retorno de Charly sigue dando que hablar, por suerte las novedades son solo musicales y eso nos pone bien.

Si todo sale bien, por estos días saldrá a la venta la demorada edición del DVD y CD "Say No More impermeable"(el regreso subacuático), el registro del show que Charly García brindó el 23 de octubre de 2009 en el estadio de Velez festejando sus 58 años años y el regreso a los grandes escenarios.
El concierto fue grabado en alta definición bajo la supervisión de 18 cámaras y mostrará un registro único del concierto que es considerado por muchos como uno de los mejores del año 2009.
Charly además continúa con su gira, el 23 de enero en el Polideportivo de Mar del Plata; el 14 de Febrero en Cosquín y el 16 y 18 de Marzo se presenta en el Luna Park. Dejando de lado el fanatismo, uno no puede negar que la vuelta de García es un gran negocio para la productora encargada de los eventos. Pero tampoco podemos evitar el hecho de sentirnos contentos por el presente que vive este genial músico que tanto ha brindado con su música.

Maximiliano Ucotich

Revelados Rock: el espíritu piojoso

2010-01-12T07:30:00.000-08:00

Luego de la separación de Los Piojos, cada uno de sus integrantes tomó caminos distintos dentro de la música, Tavo Kupinski, Sebastían Cardero y Facundo Farías Gómez, se unieron junto a Pablo Guerra y Jonatan Cuellas para formar Revelados Rock.

Cuando suponíamos que no ibamos a ver por un largo tiempo a estos músicos y seguir solamente a La Franela (banda conformada por Piti Fernández, ex guitarrista fundador de Los Piojos que dejó la banda de El Palomar a mediados de 2008), surgió la propuesta de Revelados Rock y al igual que La Franela parecen llevar el espíritu piojoso como nadie a decir de la gente que los vió en vivo.

Revelados Rock está formado por el guitarrista Tavo Kupinski, el baterista Sebastían Cardero y el ahora bajista Facundo Farías Gómez. A ellos se suman Jonatan Cuellas y Pablo Guerra, primer guitarrista piojoso, que dejó el grupo en el año 1992 antes de grabar "Chac tu chac"; para partir hacia Caballeros de la Quema.

El debút de Revelados se produjo el 4 de diciembre en el Teatro Verdi junto a Mil Hormigas (la banda del "Rifle" Pandolfi, ex futbolista de Boca. Luego compartieron escenario junto a La Franela en Rosario el 12 de diciembre.

Sin fecha de salida aín, se espera para este año e debút discográfico de la banda.

Maximiliano Ucotich

Novedades para el 2010

2010-01-11T15:45:00.000-08:00

Hace algunos días el sitio www.rock.com.ar se despachó con algunas novedades para este 2010 en el ámbito músical que serán importantes, a continuación una breve reseña de las mismas.
1-La Renga, nuevo disco y show

La banda de Mataderos está terminando de moldear las canciones de su nueva placa discográfica sucesora de "Truenotierra" (editado en el 2006). Durante el show que el grupo brindó en La Plata el 30 de mayo de 2009; Chizzo desmintió rumores de parate adelantó info sobre el nuevo material discográfico.
A esto hay que sumar la presentación que La Renga hará el 23 de enero en Jesús María; Córdoba.

2-Vuelve Divididos

Tras ocho años de silencio discográfico, finalmente la aplanadora edita nuevo disco de estudio. El sucesor de "Vengo del placard del otro" que se editó en el año 2002, se llamará "Amopola del 66". El trío presentará el disco en Tilcara, tal como sucedió diez años atrás.
El 15 y 16 de enero, Divididos se presenta en El Teatro de Flores.

3- Indio y su nuevo disco

En este 2010 el Indio Solari edita nueva placa discográfica, conformando el fin de la trilogía a la cual hace mención. Si todo sigue al pie de la letra tal como sucedió con los dos discos anteriores, el Indio pasará una vez más por la ciudad de La Plata con disco nuevo bajo el brazo.

4-Skay Beilinson

En marzo sale el nuevo disco de Skay, titulado "¿Donde vas?". Este es el cuarto disco del talentoso guitarrista.

5-Andrés Ciro se lanza solo

El ex cantante de Los Piojos comienza este año a grabar su primer disco solista. Una vez hecho esto saldrá de gira por el país. El debút solista de Ciro tuvo lugar en diciembre de 2009 en Córdoba.

6-¿Almendra?

Si bien Edelmiro Molinari deslizó que a lo largo de este año quizás se hagan un par de shows; ni siquiera el propio Spinetta confirmó esto. Luego del show de Velez en el cual el flaco festejó 40 años con la música, los rumores sobre la vuelta de Almendra crecieron y mucho.

7- Cosquín rock, 10 años.

En febrero se cumplen 10 años del legendario festival que traerá a Charly García, Viejas Locas, Las Pelotas y Babasónicos entreo otros. Tanto Divididos como Catupecu Machu no se presentan en el festival dado que no desean compartir cartel con Callejeros.

8-León D-Mente

León Giego será telonero de los shows que Metallica brindará el 21 y 22 de enero en River. Allí presentará las versiones metaleras de sus temas que grabó junto a D-Mente (La agrupación de Andrés Giménez, ex A.N.I.M.A.L.). Todo bien con León metalero, pero yo me quedo con la versión de La Cigarra de María Elena Walsh, que cuando la toca me pone la piel de pollo.

Andrés Ciro debuta como solista

2009-11-27T15:31:00.000-08:00

El ex cantante de Los Piojos inicia su carrera solista en Córdoba el 18 de diciembre.

Luego de la conflictiva separación de Los Piojos, Andrés Ciro Martínez da el puntapie inicial a su carrera solista. El debut tendrá lugar el 18 de diciembre en Captain Blue en Córdoba.
El show contará con la presentación de temas nuevos que formarán parte de su disco solista, clásicos de Los Piojos y covers de Chuck Berry y Los Stones.

Si bien no hay una confirmación aún, se baraja el nombre de “Ciro” para anunciar el grupo de Andrés Ciro para este concierto.

Entrevista a Gerardo Young

2009-11-23T14:17:00.000-08:00

En una charla con el periodista, en la cual la idea fue recorrer los secretos de su libro “SIDE, La Argentina Secreta” y sus técnicas de trabajo dentro del periodismo de investigación, otras cuestiones se hicieron presentes con el correr de los minutos. Luis D´Elía, el matrimonio Kirchner, la Ley de Medios y otros asuntos confluyeron a lo largo de la nota y todo por el mismo precio.

“La SIDE es, a espaldas de la sociedad, el secreto mejor guardado del Estado Argentino”. Así finaliza la contratapa del libro que escribió Gerardo Young “SIDE, La Argentina Secreta” editado por Editorial Planeta en el año 2006. Con la idea de indagar un poco más sobre este misterio que presenta la Secretaría de Inteligencia Del Estado y otras cuestiones ajenas al libro nos dirigimos hasta Tacuarí 1846 para hablar con el periodista.
Cerca de las 14 horas arribamos a la redacción de Clarín; luego de unos minutos de espera el recepcionista nos informa que Gerardo Young nos espera en el tercer piso. Hacia allí vamos entonces.
Tras un par de vueltas por la inmensa redacción del diario finalmente hallamos a Young. Teléfono en mano, el periodista se percató al instante de nuestra presencia cuando ambos quedamos stand-by. Un saludo con la mano y la indicación de que aguardáramos en una oficina unos minutos. Tres escritorios, cada uno con su respectiva PC ambientan el lugar, sumado a paredes repleta de imágenes en donde uno podía hallarse con Jorge Lafauci luciendo un 8 en su mano durante su paso como jurado de “Bailando por un sueño” y Charly García sonriente y flaco tirado en una pileta en sus épocas de caos, tapas de la revista Barcelona, jugadores del medio local reproducidos en formato casi caricatura ambientan otra de las paredes. De espaldas a donde estará sentado el entrevistado una ampliación de un ejemplar de Clarín del 28 de diciembre de 2001 muestra una foto de Racing campeón tras 35 años. Debajo de ese titular, otro que irritaría a muchos en poco tiempo “Autorizan a pagar en pesos 1 a 1 las deudas en dólares”. Argentina estaba en plena etapa de caos económico y ese título abría algo de esperanza a los deudores.
Unos minutos después Gerardo Young entra al despacho y nos recibe con un “¿Como va esa facultad Anti-Clarinista?” y hecha una risa, quizás para romper el hielo lo más rápido posible.
La cordialidad y predisposición que Young mostró vía telefónica cuando fue contactado para hacer esta entrevista se confirma con el correr de los minutos. A lo largo de la charla, no solo hablaremos del libro en particular y sus métodos de investigación para llevarlo a cabo. Los Kirchner, D´Elía, La Ley de Medios, los asesinatos de Darío Santillán y Darío Kosteki en Avellaneda y otros temas se harán presentes. Habrá también momentos de distensión y risas y algunos diálogos que jamás saldrán de esta cinta en la cual fue registrada la nota.

La primera pregunta de la tarde fue voto cantado.

-¿Por qué elegiste la SIDE para hacer un libro?

-Bueno en realidad yo venía escribiendo sobre la SIDE acá en el diario Clarín (Young trabaja desde 1993) y en Editorial Planeta me lo ofrecieron para hacer y me pareció una buena idea. Tenía el problema de que no había nada escrito antes salvo un libro que se llamaba El informador público que escribió un periodista llamado Jorge Boimvaser que tenía la particularidad de que él había sido empleado de la SIDE. Con lo cual el libro era bastante dudoso y además no era una historia de la SIDE, sino que eran una serie de capítulos sobre sus sucesos internos dentro de la Secretaría de Inteligencia…como internas de ahí adentro.
Después encontré cuando me largue al trabajo, un libro rarísimo de un tipo que había sido agente de la SIDE en la década del ’60 que contaba como era la Secretaría en ese momento y los entrenamientos que realizaba con el Mossad (Servicio de Inteligencia de Israel). Contaba una serie de cosas interesantes, lo cual era un hallazgo insólito. Después no había nada, de hecho hoy no hay nada tampoco, obviamente la SIDE no tiene un sitio Web donde encontrás información. Hay algunas cosas colgadas en Wikipedia pero con muchos errores, se ve que lo colgó alguien de ahí adentro.
El problema que tiene la SIDE en general es que no hay nadie que sepa todo. La información está manejada en forma celular digamos, cada uno conoce su pequeño micromundo y nadie conoce la totalidad del organismo, ni siquiera los propios jefes.

La escasez de documentos objetivos era un problema para iniciar la investigación. Young reconoce que si bien era complicado, esto era algo que lo seducía. Encontró una serie de causas judiciales que le sirvieron de apoyo. Una fue la de la AMIA “yo había trabajado bastante en el diario y ya tenía bastante, pero tuve que revisar mucho ahí”, admite. Otra de las causas fue sobre el secuestro y muerte de Axel Blumberg donde la SIDE había actuado. Sumó además la de las coimas en el Senado en donde estuvo vinculado Mario Pontaquarto (acusado de repartir coimas en el Senado durante el año 2000 a senadores peronistas para que apoyaran el proyecto de reforma laboral que impulsaba el gobierno de Fernando De la Rúa) y además una vinculada contra un testaferro de la SIDE, Daniel Salinardi, que cuando fue echado en el año 2001 reclamó quedarse con todas las propiedades que figuraban a su nombre.
Estas cuatro causas le dieron bastante soporte, sumó una quinta que fue la del Centro de Detención Automotores Orletti. “Me contacté con un periodista uruguayo que había investigado el tema de Orletti desde allá, porque los únicos sobrevivientes fueron uruguayos”. Sobre ese contacto Young pudo saber que entre los detenidos uruguayos se encontraba León Duarte al que llegaron a sacarle al menos 500 mil dólares. Un porcentaje de ese capital fue usado por la SIDE para adquirir la Base de Coronel Díaz.
“Elementos objetivos no había muchos, realicé trabajos de entrevistas a agentes y ex agentes y algunos trabajos en la Inspección General de Justicia para ver los registros de propiedad, de automotor y demás” y asegura haberse parado en la puerta de la SIDE anotando la chapa patente de los autos (encontró hasta siete patentes con la misma numeración). “Ese tipo de cosas le daban soporte, porque sino solo estaba trabajando sobre cosas que se decían y no más que eso”.
Las historias que abundan en el libro son muchas y más que interesantes, sobre eso también hablamos y reconoce haber encontrado muchas más historias de las que publicó. “Me limité a poner las que estaban sostenidas digamos…me pareció que le iba a quitar credibilidad al libro por contar historias buenísimas, pero que pueden ser ciertas como no”.

La noche del domingo 25 de julio de 2004 algo iba a cambiar. Gustavo Béliz, Ministro de Justicia del Gobierno del por entonces Presidente Néstor Kirchner acababa de ser echado de su cargo. El lunes a primera hora pasaría a firmar su renuncia y a retirar sus pertenencias de su despacho. Obviamente que Béliz no iba a quedarse de brazos cruzados, en esas últimas horas del 25 de julio seguía siendo funcionario del gobierno y por esa razón se dirigió a los estudios de Canal 9, más precisamente al programa “Hora Clave”, conducido por el polémico Mariano Grondona.
Sentado frente a las cámaras, Gustavo Béliz empezó a hablar diciendo que fue echado del gobierno por nombrar la palabra maldita de la política argentina: SIDE.
Una vez más la SIDE en el centro de la escena. El Ministro se despachó diciendo que la SIDE constituye un Estado paralelo en la Argentina. Una policía secreta son control de ningún tipo y que la maneja un hombre que debería ser el más público de la Argentina. Minutos después Béliz sacó de un sobre la foto Antonio Horacio Stiuso, más conocido como Jaime Stiuso en el mundo de la SIDE.

- El puntapié del libro parece ser cuando se muestra la foto de Jaime en el programa de Grondona y tu encuentro con él.

-En realidad cuando muestran la foto de Jaime, lo que me pasa ahí es que decido que él va a ser el personaje central del libro. Toma como más importancia el personaje, con lo cual ese primer encuentro que tuve con él en un bar en el año 1998 cobra otra relevancia y todo lo que gira alrededor de él también.
Lo que me pasó con Jaime es que me fue muy difícil conseguir información sobre él, entonces trabajé también sobre el mito del personaje, sobre lo que representa, los miedos que provoca…
Lo que me fue pasando en los hechos más importantes de la historia es que siempre aparecía él, algún papel había tenido. ¿Por qué? Porque había sido un agente operativo muy importante durante 25 años, siempre estaba. Operativo Café Blanco y el caso AMIA, son dos ejemplos.
Cuando comencé el libro ya conocía a varios personajes de ahí adentro, sobre todo a varios ex, porque en esa época habían echado mucha gente de la SIDE, porque Fernando de Santibañes (al frente de la Secretaría durante el gobierno de Fernando De la Rúa) había hecho un ajuste. Quedó mucha gente afuera que es la ideal porque quiere hablar.
Otro problema es que los agentes y ex agentes de la SIDE no pueden hablar por ley, el reglamento interno les prohíbe revelar lo que sucede allí dentro. Entonces todo tenía que ser en off. Eso era malo como documento periodístico, pero era bueno en el sentido de que los tipos hablaban una vez que entraban en confianza, sabiendo que yo no los iba a citar, que iba a mantener el secreto de la fuente.

-¿En algún momento pensante en abandonar la investigación? Muchas veces en la facultad nos dicen que varias investigaciones deben ser abandonadas por presiones.

- Pasa…Yo no es que estaba buscando un caso particular…lo que si me pasó es que un momento dije bueno “no me ocupo más de Jaime, porque no averiguo nada”. Después dije “si, me ocupo de Jaime, pero más sobre lo que representa, que sobre el personaje en sí”. Digamos que fui cambiando algunos focos, por ejemplo lo que me pasó al principio es que cada una de las historias que yo iba contando las intentaba develar en su totalidad. AMIA, quería saber exactamente que había pasado, Café Blanco y Gorriarán Merlo lo mismo y después me di cuenta que era prácticamente imposible…Es como que me enfrenté con la limitación del periodismo que también es la limitación de la justicia y ahí tambalee. ¿Qué hago? No puedo saber si lo de Gorriarán fue acordado o no con los mexicanos. Cuanto se llevaron con Café Blanco, sino se llevaron nada y bueno en AMIA ni hablar.
En AMIA hay un montón de agujeros negros, lo que hice ahí cuando había un agujero negro era decir “acá hay un agujero negro, esto no lo vamos a saber”. Leyendo este libro no lo vamos a saber, seguro que no. Y jugué con eso. Como no podía conocer la verdad jugué con la limitación de saber cual es la verdad y ahí habrás visto que libro juega con lo que puede ser cierto y con lo que no, que es un poco la lógica de los servicios de inteligencia, a ellos no les importa que es verdad. A ellos les importa el resultado. Hay una determinada misión y la cumplen, si es verdad o no es verdad no les importa. Tienen que poner un dedo de un árabe y lo ponen, o un dedo cualquiera, dicen que es de un árabe y se acabó. No les importa saber quién voló la embajada, les importa poder decir que es un árabe.

En relación a lo citado por Young líneas arriba. En su libro se hace un repaso de lo que fue el atentado contra la embajada de Israel el 17 de marzo de 1992 y un hecho bastante insólito. A media cuadra de la embajada de Israel se halló un dedo gordo en la alacena de una cocina y que una vecina denunció. Se supone que el dedo fue expulsado por la onda expansiva. Semanas más tarde Jaime redactó un informe en el cual se confirmaba la hipótesis del comando suicida, pero lo más raro es que decía el informe es que “pertenecía a una persona que usaba las típicas sandalias de cuero de cabra que producen en los dedos de los pies una callosidad similar a la que tienen las personas que acostumbran a andar descalzas”. Young se pregunta con ironía en las páginas de su libro si un iraní estuvo perdido en Buenos Aires, lo cual resulta raro.

Las impunidades de la SIDE dan que hablar y mucho, Young cree que es “una locura” el hecho de que sean asistentes del Poder Judicial. “A diferencia de la policía por ejemplo ellos no persiguen la verdad. Un investigador privado busca huellas para comprobar una cosa ¿en teoría no?”. Y remarca “pero en teoría el Servicio de Inteligencia no tiene como objetivo la verdad. Entonces es un disparate que sea asistente de la Justicia, como lo es el hecho de que las personas usen seudónimos, haya autos con patentes truchas, armas no registradas. Un excesivo poder de impunidad”, sentencia.

-También un ejemplo son los gastos que registran por año, cifras descomunales…

-Yo lo que sospecho y lo que doy a entender en el libro es que de todos modos la SIDE gasta mucha menos plata de la que marca su presupuesto, gran parte de esa plata ni siquiera llega a la Secretaría de Inteligencia, se la llevan antes o llega a la SIDE y se la llevan. Porque como bien decís vos, no hay manera de justificar semejantes gastos. Los gastos operativos…tampoco es que están todos los días haciendo operativos, viajes a Europa, hay cada tanto supongo que debe seguir habiendo, pero en la vida cotidiana no tiene tanto gasto. Evidentemente hay mucha plata que no llega al destino adecuado.

-¿Cuánto tiempo estuviste trabajando con el libro?

-Y estuve más de dos años, en realidad lo que pasó es que yo venía trabajando mucho con el tema, después se sumó el libro, es como que fueron muchos años. Yo siento que fueron siete años que estuve tratando el tema SIDE y después cuando terminé el libro me agarró una fobia y además cada vez que pasaba algo con la SIDE me llamaban de las radios, era el especialista del tema en la Argentina y dije “no, yo esto no quiero ser” y después de a poco fui volviendo, cada tanto hago algo. Igual ahora hay menos información, porque está todo muy cerrado.
Los que hablaban, que estaban afuera, se fueron hace mucho ya. Pero es verdad me agarro una fobia post, ya no quería saber nada (risas).

-¿Tuviste miedo durante la investigación?

-En general en este país, todavía se puede hacer periodismo. Una vez apareció un tipo sacando fotos en la puerta de mi casa, pero yo no creo mucho en eso. Soy muy distraído, entonces no me doy cuenta. Lo del fotógrafo se dio cuenta mi mujer por ejemplo…También hubo sonidos raros en el teléfono, pero para mí son cosas que pasan porque anda mal Telecom. No soy de estar muy atento a esas cosas. Después hubo algún llamado diciendo que no pusiera tal cosa, pero nada grave. Obviamente que en las semanas previas a la salida del libro estaba súper asustado. Pero finalmente no pasó nada.
Yo le tenía miedo a dos personas a Jaime y al Gordo Miguel que es como la mano derecha de Jaime y hoy es un tipo muy pesado todavía ahí adentro. Hubo una orden interna cuando salió el libro de que no se hicieran juicios para evitar darle prensa al libro.

-¿Y de Jaime sabés que es de su vida ahora?

-Jaime sigue estando en el mismo lugar, sigue siendo el número uno de los hombres de la SIDE y el número tres en la escala porque los dos primeros son políticos (actualmente Héctor Icazuriaga está como número uno y Francisco Larcher como número dos), pero él sigue manejando todo…

-Jaime llega al máximo poder cuando se da la crisis institucional en el año 2001…

-Exacto, en el vacío de poder, ellos con Jaime a la cabeza ocupan todas las direcciones que antes eran cargos políticos, desde entonces desde la política solo ponen a un jefe y subjefe que aunque crean que les genera mucho poder en realidad no les genera tanto, porque si la información no sube…
Francisco Larcher que es el número dos de la SIDE ahora, se hizo armar una oficina para hacer él escuchas telefónicas propias, es como que se metió un poquito más en la parte operativa pero de todos modos siguen dependiendo de los hombres de La Casa.
Lo que tiene la SIDE que por eso ha sobrevivido todos estos años es que siempre es muy leal al Presidente, con los gobiernos no tienen problemas, se sabe que si son obedientes al número uno no habrá problemas. Eso es una cosa típica de todos los servicios, la CIA, el Mossad, entre otros, entonces eso le da garantía de supervivencia. Lo insólito en este país es que la oposición no cargue contra la SIDE, sucede algo cada tanto, pero que no haya una política para intentar frenar el poder de este organismo es un disparate.

-El libro da una sensación tal que uno no poder dejarlo, resulta atrapante

-Escribirlo me costó porque tenía este problema de la realidad esquiva, sin dudas que fue un buen ejercicio narrativo. A mi gusto si lo tuviera que escribir de vuelta le sacaría un par de personajes. Yo creo que fue un exceso.

-Igualmente no se si deben quedar afuera…

-Bueno hubo un tipo de la SIDE que yo no nombré… o que nombré poco de la época de Fernando de Santibañes que lo cité dos o tres veces y me mandó a decir por medio de un amigo que un libro de la SIDE donde él haya estado nombrado dos o tres veces no era un libro de la SIDE…quejándose de que no fue nombrado más. Y bueno si, hubo mucha gente que quedó afuera. Por ejemplo hasta el día de hoy me cuestionan que yo no nombré al Comisario Jorge “Fino” Palacios (vinculado a la causa AMIA) quien tuvo un enfrentamiento muy grande con Jaime. Algunos dicen “Ah!, no lo nombraste porque seguro “Fino” te dio mucha información”…No, no lo nombré porque entré a sacar nombres al final porque ya era demasiada cosa…saqué la mitad de los nombres, me quedaron no se…cien. Saqué otros tantos porque me parecía que era inabordable el libro y todavía le podía haber sacado más.

-¿Por qué te decidiste por el periodismo de investigación, en que momento encaras esta temática?

-El caso que marcó por ahora mi breve carrera, fue el caso Cabezas en el año 1997, yo trabajaba en la sección policiales. Me fui a Pinamar, después a Dolores al final estuve todo un año viviendo en Dolores y ese caso adquirió inmediatamente ribetes políticos de todo tipo, incluso la SIDE también estuvo metida ahí…Esta es una historia del libro con la cual me quedó mucha espina. Tenía casi seguridad de lo que había pasado pero al final no lo desarrollé porque se me iba para muy largo.
El caso Cabezas me llevó a la sección política y como que quedé con los casos policiales-políticos, digamos que se fue dando y a fines de 1999 ya entrado el 2000 se creó un equipo de investigación porque La Nación había armado uno y me metieron ahí. Se fue dando, pero el caso Cabezas fue el inicio.

Young publicó un libro en el mes de diciembre de 2008 titulado “Negro contra blanco”, editado por Editorial Planeta sobre la historia de Luis D´Elía. Allí logra retratar a un personaje polémico y complejo el cual ha crecido mucho en estos últimos tiempos.
Surge entonces la pregunta sobre la opinión en torno al rol que juega en el gobierno el piquetero K Luis D´Elía de días agitados en estas últimas semanas y asegura que la historia de D´Elía le parece interesante, “pero su presente lo critico mucho porque la realidad de los pobres no mejoró con los Kirchner, entonces defender a este gobierno como él lo hace es un disparate” apunta el periodista.
“La historia de él es muy interesante, vuelvo a decirlo”explica. “En realidad la historia de todos los movimientos sociales son fantásticas, pero bueno la realidad es que los movimientos sociales tendrían que haberse transformado en otra cosa, no en lo que son hoy”.
“Por eso ocurren cosas insólitas como lo de Milagros Salas que entra con veinte tipos armados a los despachos, ahora el laburo que ella hace es netamente maravilloso”. Y retoma nuevamente a Luis D´Elía. “El no hace ese trabajo por ejemplo, ha hecho poquitas cosas mal hechas pagadas a mucho dinero…digamos que hay muchas organizaciones piqueteras, algunas son buenas y otras no, algunas tienen cosas muy valiosas y otras no”.

-Volviendo un poco a tu trabajo, ¿tenés algún método específico para encarar la investigación?

-En general yo siempre intento agarrarme sobre algún dato objetivo como lo fue con el libro que empecé con estas cuatro causas y de ahí voy sacando ventanas y voy viendo. En general hago eso. También la estadística que te sirve para apoyar una idea o el pedido de acceso a la información que es una herramienta que se usa bastante ahora.

-A nosotros por lo general no nos dan nada…

-A nosotros nos dan bastante, supongo que el diga Clarín, debe influir. Tenés que insistir, a nosotros lo que nos pasa es que nos piden prorrogas, pero en general contestan.
De todos modos nosotros ahora estamos haciendo un trabajo en FOPEA (Foro de Periodismo Argentino), que es una agrupación de periodistas e hicimos un montón de pedidos de accesos y la mayoría las respondieron, no había el sello de Clarín ahí pero tuvimos que insistir.
Por Internet hoy en día hay mucha información pública muy valiosa. Hay que aprender a leer la ejecución presupuestaria, el boletín oficial, buscar boletines oficiales viejos. Esas bases informativas son muy importantes, hay bases de datos sobre personas, cuentas bancarias.
Con D´Elía conseguí por ejemplo los gastos de su tarjeta de crédito…
Siempre es importante tener un sostén documental y después ir a los lugares. Yo lo que descubrí por ejemplo y que puedo hacer porque tenemos más tiempo en esta sección que está compuesta por tres personas es que a los lugares hay que ir por lo menos dos veces. La primera no descubrís nada, la segunda, ves todo distinto. Incluso para entrevistas me impongo ir dos veces y la segunda sale muchísimo mejor siempre, ves las cosas de otro modo. Eso es un buen ejercicio. El factor tiempo es clave, nosotros tenemos tiempo.

- En el libro tratas el caso Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, nos surgió una pregunta ¿Viste el documental “La crisis causó dos nuevas muertes”?

- No lo vi.

-¿Te lo contaron?

-Me lo contaron…en libro está el tema de la SIDE, de cómo se controlaba y de que el Comisario Alfredo Franchiotti era el enlace de la SIDE en Avellaneda.

“Sinceramente no lo vi.” dice Young. Y reconoce que el título del diario no fue el adecuado. “A todos nos pareció un mal título, pero nosotros no lo pusimos”. El encargado de poner ese título fue el Secretario de Redacción del diario de ese momento, Roberto Guareschi.
“No se bien de que se trata el documental…” aclara

-Está el fotógrafo “Pepe” Mateos comentando que él fue quien tomó las fotografías. Muestran como se sabía lo que pasó

-Yo no estoy seguro de que haya sido así, te soy franco. Esa tarde el Gobierno estuvo diciendo que eso fue una guerra entre piqueteros, eso estaba instalado en todos los medios. No te olvides que Luis D´Elía sugirió también lo mismo, con lo cual era lo que circulaba en todos lados, incluso desde los propios movimientos piqueteros.
Esa tarde se trabajaba sobre esa hipótesis, no te olvides que los movimientos piqueteros eran desconocidos todavía como organizaciones sociales. “Pepe” Mateos vino acá, dejó el rollo de fotos y se fue a su casa.
A mí me parece que la intención del título no fue decir que no había sido la policía. Clarín nunca protegió a la policía bonaerense, nunca. Sino que intentó decir no está claro quien lo mató, que fue lo que tendría que haber dicho, entonces era ambiguo para no decir que lo mató la policía o fue una guerra entre piqueteros. Creo, porque yo no estuve ese día, porque fue una decisión de Guareschi. Me parece que hay mala intención en el hecho de decir “se ocultó”. No creo que haya sido así, por lo menos no me consta ni es lo que sospecho. Lo que si digo es que tendrían que haber puesto un poco más de valor y decir “Mataron a dos piqueteros: se sospecha de la policía”. Ese tendría que haber sido el título, pero no creo que hayan querido tirar las fotos, te aseguro que no. Eso nunca se haría y nunca se hizo, digamos que hay una gran distancia entre lo que pudo haber sido un mal título con quizás una intención de no pegarle directamente al Gobierno de Duhalde, a querer ocultar que la cana había matado dos personas. Es muy distinto. No es lo mismo, pasa que es atractivo endemoniar a Clarín.

-Te preguntamos porque nunca tuvimos la posibilidad de hablar con nadie de Clarín.

- Yo ese día estuve acá no estuve en el piquete, pero a la tarde se decía básicamente eso. Después obviamente empezó a circular. La foto acá llego tarde. “Pepe” Mateos dejó las fotos y se fue a su casa y no creo que se haya tomado conciencia de entrada de lo que decía esa foto. Se que cuando apareció la foto, no se como se enteró alguien del Gobierno y llamaron para ver si era verdad que estaba esa foto, no me acuerdo si pidieron ver una copia o algo por el estilo. También creo que TELAM tenía la foto. Además al otro día se dijo que había sido la policía, creo que hay mala leche en el recorte que se hace y en este contexto actual tiene mas que ver con eso que con la realidad. La realidad es que no fue un título adecuado. Pero una cosa es un título no adecuado y otra es querer proteger al Comisario Franchiotti, ¿se entiende? U ocultar un crimen para protegerlo a Duhalde. Digo…las complicidades entre los medios y los poderes políticos no son infinitas, hay momentos de peores relaciones, de mejores relaciones, pero de ahí a querer ocultar el crimen de dos tipos en manos de un comisario loco es un disparate. Sobre todo si Clarín tenía las fotos, nunca Clarín no hubiera publicado las fotos viendo eso, a eso voy.
Además creo que las fotos se publicaron al otro día. Se realizó una infografía con los hechos.

Desde la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, la sanción de la nueva Ley de Medios trajo satisfacción a todos los estudiantes allí nucleados. Esto “supone” la ampliación de un mercado laboral a veces esquivo y el fin de los grandes monopolios entre otras cosas.
Sobre el final de la charla con Gerardo Young surgió una pregunta que era imposible dejar pasar

-Ley de Medios ¿qué crees? Porque hay periodistas de Clarín que no están del todo en contra y dicen que es un pasito…

-En general creo que es una ley bastante inútil, creo que es una ley hecha para arruinarle unos negocios a Clarín. Hay que ver cuantos y como porque no se bien en que va a terminar, pero supongo que van a tener que vender algo de cable. A los diarios no nos afecta, a Internet tampoco con lo cual al futuro no lo afecta. Me parece que afecta sobre todo al negocio del cable, coincido en que había un exceso de poder de Clarín en lo que era la porción de la torta. Se podría haber resuelto sin la ley o con una específica del tema, a mí lo que no me gusta es que hayan hecho una ley general con algunas cosas que son una fantochada descomunal como lo de las radios Wichi. Me parece una vergüenza que usen a los pobres Wichis para hacer una ley así. Y después me parece que hay que ver en la práctica montones de cosas para ver si son reales, me parece que hay cosas que son sanata para conseguir votos en el Congreso y sacar la ley. El 66% de radios públicas me parece un disparate total, porque es insostenible.
Para mí lo único bueno que tiene la ley es la diversidad en el negocio del cable, si es que es rentable. Puede ser una muy buena ley para Alemania donde hay mucha plata, pero no para Argentina. Yo quiero ver si en Santa Cruz hay tres empresas dispuestas a poner negocios de cable…supongo que sí, porque serán tres testaferros de Kirchner, pero en provincias chicas ¿Va a haber tres empresas dispuestas a poner canales de cable? Entonces que ¿no se va a implementar en esos lugares? Bueno por ahí se implementa solo en algunos, lo cual puede ser bueno. Digamos que es una opinión…estoy en contra de estar a favor o en contra. Tengo puntos que me parecen buenos, puntos que me parecen nefastos y puntos que me parecen imposibles de implementar.
Lo que me molesta es esta utilización de las minorías para pegarle al Grupo Clarín, lo hubieran pegado al Grupo directamente y listo. Tenían herramientas, entonces esta manipulación de “que le vamos a dar la radio a los Wichis, a los sordomudos les vamos a poner cartelitos en los noticieros para que puedan leer”, para eso no necesitas una ley. Bueno todas esas cosas me molestan, sobre todo porque es un Gobierno que nunca le dio bola a los Wichis, a los sordomudos y menos a los pobres y que con Clarín se llevaba muy bien.

Entrevista: Evelina Laddaga/ Maximiliano Ucotich
Redacción: Maximiliano Ucotich
Fotos: Evelina Laddaga

Metallica en Argentina

2009-11-23T14:15:00.000-08:00

La banda comandada por James Hetfield retorna a nuestro país luego de diez años. Será el 21 de enero de 2010 en estadio de River Plate presentando su último disco “Death Magnetic”.

Tal como lo anticipó “El cuelgue” en el mes de agosto, Metallica se presentará en nuestro país el 21 de enero de la mano del potente “Death Magnetic” su último disco de estudio.
“Death Magnetic Tour” tal el nombre de la gira que los ha llevado por varios lugares del mundo hará escala en Latinoamérica en enero de 2010 para recorrer Perú (19 de enero), Argentina (21 de enero), Chile (26 de enero) Brasil (28 y 30 de enero, shows en Porto Alegre y Sao Paulo)

Cabe recordar que la última visita de Metallica a nuestro país se remonta al 14 de mayo de 1999 en el marco del festival “Monster of Rock” realizado en River Plate. En aquella velada, Metallica compartió trajo bajo el brazo “Garage Inc” y compartió escenario junto a Sepultura y los locales Almafuerte y Catupecu Machu (Marilyn Manson y Rob Zombie finalmente no participaron del mismo, pese a ser anunciados en un momento).
A fines del 2003 amagaron con volver a nuestro país para presentar “St. Anger” y mientras las entradas para el concierto ya estaban siendo vendidas los integrantes del combo metalero acusaron “stress” y “agotamiento físico” y suspendieron toda la gira latinoamericana dejando a miles de fanáticos masticando bronca.
Las entradas para el concierto del 21 de enero en River Plate se ponen a la venta el 10 de diciembre.

...

2009-11-23T14:06:00.001-08:00

Hay días en los cuáles tengo ganas de llevar un caño a mi sien y ponerle punto final a todo.
Hay días en los cuáles respondo de manera agresiva a quienes me rodean.
Hay días en los cuáles tengo ganas de largar todo y que sea lo que sea.
Hay días en los cuáles me siento dentro de una vorágine y no se adonde escapar.
Hay días en los cuáles no te veo y me siento mal.
Sin embargo hay días en los cuáles te veo y me das esperanza.
Hay días en los cuáles te veo brillar y alegras mi andar.
Hay días en los cuáles dependo de vos para seguir adelante.
Hay días en los cuáles tengo ganas de que todo llegue a su fin, pero hay algo que me lo impide y sos vos:
COMO PUEDO DECIRTE QUE SOS TODO PARA MÍ.

Spinetta y Charly otra vez juntos

2009-11-13T10:42:00.001-08:00

Brindando un anticipo de lo que será su show por los 40 años con la música, el Flaco Spinetta brindó un breve show juntos a compañeros y amigos en un bar de San Telmo

Como manera de "adelanto" al show del 4 de diciembre en Velez donde festejará 40 años con la música, Luis Alberto Spientta se presentó en un bar de Capital Federal anoche para ofrecer un show que culminó junto a Charly García interpretando "Rezo por vos".

Pasaron por el escenario "Amor de Primavera", junto a Pomo y Machi Ruffino (ex- Pappo´s Blues e Invisible), "Me gusta ese tajo" y "Mañana o Pasado" con Carlos Cutaia, David Lebón, "Bocón" Frascino y Black Amaya (Todos ex integrantes de Pescado Rabioso) y "Retoño, con la banda actual de Spinetta dedicada a los chicos de la tregadia de Santa Fe y para el final junto a Charly García interpretaron a duo "Rezo por vos".

Una manera de entusiasmarse con lo que se viene, sin dudas.

Mi ídolo y maestro

2009-11-03T14:02:00.000-08:00

Charly García retornó a los escenarios locales luego de un año de tratamiento por alcohol y drogas. El viernes 23 de octubre miles de fanáticos se acercaron al estadio de Velez para ver el gran regreso del músico y festejar sus 58 años.

Viernes 23 de octubre, la ciudad de Buenos Aires ardía, los termómetros marcaban 33 grados a las 16 horas y el servicio meteorólogo anunciaba un temporal sobre el final del día. Nada importaba. La gente iba a presencia el retorno de Charly García a los grandes escenarios y la frutilla del postre consistía en festejar su cumpleaños número 58.
En los alrededores del estadio, los vendedores trataban de hacer sus negocios, brazaletes Say No More a 10 pesos, remeras que iban de de 25 a 30 pesos y en esta ocasión los pilotos, infaltables ante la lluvia que podían adquirirse por la suma de 10 pesos.
Las cámaras de la versión sudaka (y superiormente bizarra) de CNN registraban el ingreso apaciguado de los fanáticos al estadio, esperando quizás algún desmán por parte de los presentes.

Cerca de las 21 horas la lluvia comenzó a hacerse sentir en el estadio de Vélez Sarsfield, mucha gente entonces optó esperar en los pasillos que conducían al campo Say No More propiamente dicho dado que estaba divido en dos aunque cueste creerlo. Campo Piano Bar VIP (para los que pudieron pagar 250 pesos) y campo Say No More (para los que pudieron pagar 120 pesos a duras penas), ¿porque la organización del evento lo dispuso así?, vaya uno a saberlo, no caben dudas de que es algo totalmente injusto. El rol de la productora en torno a la promoción del show y demás cuestiones implicaría realizar otra nota para no hacer más extensa esta.

En la popular se armó una especie de juego el cual no obtenía resultados positivos, algunos se inclinaban por gritar gol (???????????!!!!!!), mientras otros hacían un intento infructuoso de ola.
A las 21.40 todos ya estaban acomodados en sus puestos, jóvenes, parejas, personas de más de 40 años y familias completas se disponían a ver el retorno de Charly a los grandes escenarios. La lluvia había cedido y alguien se animó a decir: -“quedate tranquilo, no llueve más”. Cinco minutos más tarde las luces del estadio se apagaron y todo estalló en ovación.

Operación densa, tema que Charly compuso para la banda de sonido “Pubis angelical”, película de Raúl de la Torre, fue la introducción que duró unos dos minutos y hacía que la gente estallara en gritos y aplausos. Ya con los músicos acomodados en sus puestos el primer tema de la noche fue El amor espera y allí los presentes se ponen a tono con el show, con un Charly tocando los teclados y recorriendo el escenario, acompañado por una banda que destiló energía y mucha, sobre el escenario.
Minutos después el cielo empezó a llorar (de alegría obviamente), al ritmo de Rap del exilio. “¡Fuera lluvia, o más fuerte!”, gritó Charly mientras sonaba No soy un extraño. Le siguieron Cerca de la revolución, con un Carlos García López inspiradísimo en la guitarra, Chipi chipi y Fanky, donde el pogo se expandió a todo el estadio. “Say No More es impermeable”, tiró el bicolor ante la insistencia de la lluvia, y desató aplausos del público.
Para bajar un poco los decibeles lo que siguió fue No te animas a despegar, cinco minutos más tarde todo volvió como al inicio, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Adela en el carrousell, hicieron delirar a la gente.
Había llegado el momento más emotivo del show. Charly se paró frente al micrófono y presentó a su “ídolo y maestro”, segundos después salía a escena Luis Alberto Spinetta y todo explotó en gran ovación para el flaco. Juntos interpretaron Rezo por vos y allí el cielo descargó toda su furia haciendo de ese momento algo inolvidable. La gente parecía inmune al temporal y seguía disfrutando de un momento mágico. Sin dudas que el encuentro entre estos dos próceres del rock nacional pasará a la historia.
Tras la despedida de Spinetta, luego de una inmensidad de aplausos y una interminable ovación, llegó Yendo de la cama al living, canción que sirvió para presentar a la banda. Los “históricos” Hilda Lizarazu en voz y coros, Fabian Zorrito Quintiero en teclados, Carlos García López en guitarras (participaron en “Como conseguir chicas”), mas los chilenos, Kiuje Hayashida en guitarras, Tonio Silva Peña en batería y Carlos Gonzáles en bajo, que lo acompañan desde mediados de 2002.
Cabe destacar el trabajo de toda la banda. Sobre el escenario se vio un grupo afilado, con energía, que disfrutaba del momento y que contagiaba a la gente, lo cual no es fácil de percibir por lo general. El trabajo hecho por Hilda Lizarazu, acompañando la maltratada voz de Charly fue fundamental en varios tramos del show.
“El primer show subacuático del mundo”, dijo el bicolor antes de hacer Canción de dos por tres. Es que el temporal arruinó lo que era la gran puesta en escena que se tenía pensada para el show diseñada por Pichón Baldinú (ex De La Guarda). Dos pantallas a los costados del escenario, acrobacias aéreas, fuegos artificiales y otros condimentos, no pudieron estar presentes en el show por las condiciones climáticas adversas. Solo hubo una pantalla y muy mal ubicada por cierto en la columna de sonido que estaba en mitad de cancha, lo cual hacía que quienes estaban sobre las tribunas no pudieran ver nada. Una tela sobre el fondo del escenario y otras que estaban como capas sobre los laterales internos proyectaban algunas animaciones en los distintos tramos del show. De todas formas la lluvia y los rayos que no paraban de cruzar por el cielo de Buenos Aires se encargaron de dar pese a todo una ambientación mágica al show.
Munido de un poncho durante un gran tramo del show (quizás la forma de homenajear a Mercedes Sosa a pocos días de su muerte), Charly auguraba el fin del diluvio pero este insistía cada vez con más fuerza.
Nos siguen pegando abajo e Influencia, fueron los temas que sirvieron para que minutos después se desempolvara un clásico de Seru Giran, Llorando en el espejo. Tema que despertó aplausos de todos los sectores del estadio al mostrar que su habilidad con el piano está intacta.
La lista de clásicos seguía su curso, era la hora de Raros peinados nuevos, Pasajera en trance, que la finalizar despertó el cantito por parte de la gente “borom bom bom, borom bom bom, esta es la banda de Say No More”. García agradeció las muestras de afecto con un “Hasta la lluvia se bancan, muchas gracias”. Luego arremetió con Me siento mucho mejor y Tu vicio.
Buscando un símbolo de paz y No voy en tren (con la gente coreando el estribillo durante varios minutos), fueron los temas de la despedida de Charly y sus secuaces.
Unos minutos después el músico volvió a escena ahora vestido con un saco para tocar Deberías saber por qué (la discusión generada en algunos medios que no tienen nada que hacer sobre si el tema es nuevo o no es tan ridícula que deja mucho que desear). Luego vino Hablando a tu corazón y el cierre con un “rock al palo” Rock and Roll Yo.
Nadie se movía de su lugar aguardando el regreso de los músicos, las luces del escenario se encendían una vez más y la banda se acomodaba en sus puestos. Hilda Lizarazu recorriendo el escenario empezó a emular un grito rapero para iniciar Estoy verde y desatar la fiesta y el baile en toda la cancha. Cierre bien rockero con toda la furia de No toquen y ahora si el final del show, Charly agradeció a todos junto a la banda al borde del escenario y salió de escena.
Las luces del estadio se empezaron a encender lentamente y la gente iba en búsqueda de un refugio (a esta altura algo sin sentido) para la lluvia. Sorpresivamente todo se oscureció de nuevo y ante un grito de sorpresa, todos fueron corriendo hacia la valla. Llegaba ahora si el último tema de la noche, con un pogo bien al palo No se va a llamar mi amor, coronó una noche magistral en la cual no faltaron clásicos y Charly brilló en todo su esplendor.

Charly había asegurado los días previos a la presentación que con este show buscaba hacer historia al igual que cuando presentó su primer disco solista “Yendo de la cama al living” el 25 de diciembre de 1982 en el estadio de Ferro y sin dudas lo consiguió. Apeló a lo que mejor sabe hacer arriba de un escenario: tocar y por suerte no defraudó a los presentes con una lista que repasó prácticamente lo mejor de su carrera.
Otro condimento que tiene similitud entre este show y aquel de 1982 fue el tiempo, ese 25 de diciembre Buenos Aires vivió una jornada similar de calor que desembocó en una tormenta veraniega que no pasó a mayores. En esa oportunidad la escenografía pudo lucirse pero al final del show fue demolida mientras sonaba No bombardeen Buenos Aires.

Charly volvió y por suerte está bien. Superó las expectativas de propios y ajenos y los fantasmas que giraban en torno suyo cuando la promoción del evento lo indicaba como “El más grande”. Innegablemente antes del show García cargaba con una inmensa mochila sobre sus espaldas, había sido tildado como el más grande antes de tiempo. No debía fallarse ni a él ni a su gente y por suerte pudo cumplir.

La gira “Tengo que volverte a ver” ya pasó por Lima, Perú (23 de septiembre), Santiago, Chile (2 de octubre) y Buenos Aires (23 de octubre). Queda un largo trecho por recorrer, Montevideo, Uruguay (14 de Noviembre). Quito (21 de Noviembre) y Guayaquil (25 de Noviembre), Ecuador. Bogotá, Colombia (28 de Noviembre) y el cierre en nuestro país en la ciudad de Rosario el 5 de Diciembre.

Maximiliano Ucotich

Militantes del Surco grabando nuevo disco

2009-11-03T14:01:00.000-08:00

Militantes del Surco se encuentra en sus estudios El Tala Records de City Bell, registrando las canciones de su nuevo trabajo discográfico, el quinto en la historia del grupo. La placa titulada Vértigo Grado Cero, se editará el año que viene y traerá entre diez y doce temas que mostrarán el nuevo estilo musical de la banda que ya pudo apreciarse en temas como “Yo valoro” y “Mi traducción casera”.
Mientras el grupo planea una gira por Puerto Madryn para Enero de 2010

Más información

www.militantesdelsurco.com.ar

www.fotolog.com/militantes_fobia

Spinetta en Velez: entradas a la venta

2009-11-03T13:55:00.000-08:00

Tal como lo anticipó este blog, el flaco Spinetta estará en el Estadio de Velez Sarfield festejando 40 años con la música el viernes 4 de diciembre.

Los precios de las entradas son los siguientes

Vip Gold $ 350,00 + $ 40,00

Vip Pref $ 300,00 + $ 30,00

Vip $ 250,00 + $ 30,00

P.Pref $ 220,00 + $ 25,00

P.Com $ 180,00 + $ 20,00

Campo $ 120,00 + $ 15,00

P.Alta $ 80,00 + $ 10,00

Las mismas se encuentran en el sistema Top Show o puntos de venta adheridos.

La Renga en San Nicolás

2009-10-15T13:43:00.000-07:00

El trío de Mataderos despediría el año en esa ciudad adelantando temas de su nueva placa.

Los mismos de siempre ya tendrían lugar asignado para despedir el 2009, San Nicolás sería el nuevo punto de encuentro para los fanáticos de La Renga en el mes de diciembre en donde la banda cerrará el año adelantando temas de su nueva placa sin fecha de salida aún.
A lo largo de este 2009 La Renga ha hecho escasas presentaciones en vivo, Festival de La Huella Invisible en Córdoba el 24 de enero. Estadio Boxing Club de Río Gallegos el 31 de enero. Estadio Ciudad de La Plata el 30 de mayo, donde se mostró un adelanto del nuevo disco con el tema Canibalismo galáctico y si todo sale bien se sumará la fecha de San Nicolás.
Cabe recordar que La Renga realiza presentaciones cada vez más multitudinarias y eso dificulta mucho la realización de un show en Capital y alrededores. Para tener en cuenta su último show en Capital Federal fue realizado el 17 de noviembre de 2007 en el Autódromo Oscar Alfredo Gálvez de la Ciudad de Buenos Aires y asistieron 90.000 personas. Hubo que esperar hasta el 30 de mayo de 2009 (más de un año y medio) para que volvieran a Buenos Aires y presentándose en la ciudad de las diagonales convocaron más de 40.000 personas.
Los afortunados en poder llegar a San Nicolás sin dudas vivirán un banquete espectacular, acostumbrados a los que suele ofrecer La Renga.

“Kill Gil” Charly García

2009-10-15T13:35:00.000-07:00

Con entrada en mano para el show del 23 de octubre en Velez donde Charly retorna a los escenarios locales, va esta nota sobre su hasta ahora último trabajo discográfico. La reseña es vieja tiene aproximadamente dos años y sufrió modificaciones lógicas antes de ser subida a este blog.

Acostumbrados a las sátiras de Charly, esta no fue la excepción. Parodiando a la película “Kill Bill” de Quentín Tarantino, “Kill Gil” es el trabajo número 39 del maestro del caos encolumnado una vez más bajo el concepto sónico “Say No More”.
Una de las novedades principales de este trabajo es que Charly derivó la producción en otra persona, algo que no sucedía desde 1978, cuando Billy Bond produjo el primer disco de Serú Girán. Aunque habría que decir que coprodujo con Pedro Aznar el disco “Clics Modernos” (segundo disco solista de Charly) en el año 1983 y que Aznar se cargó toda la producción de “Tango 4” de 1991 (la segunda parte de un proyecto que encararon juntos en 1986) cuando García pasaba por una de sus internaciones.
El encargado en esta oportunidad para producir el nuevo trabajo de Charly García es Andrew Loog Oldham, productor de rock inglés que trabajo con los Rolling Stones y Los Beatles durante los 60, lo que le da un reconocimiento único al estar ligado a dos de las bandas más grandes del rock mundial.
Ahondando ahora sí en lo que es el disco, el mismo se inicia con No importa, donde se escuchan las voces de Radio “Say No More” de la mano de Juan Alberto Badía, donde se anuncia que se descubre la vacuna la contra la debacle mental entre otras cosas que suenan más que irrisorias, para luego dar paso a un rock pesado aunque por momentos sumamente tedioso.
Luego viene In the city that never sleeps, uno de los primeros temas en ingles que canta García e idioma con el cual insistirá a lo largo del trabajo.
Pastillas, es un tema que invita al vuelo y a jugar un poco con la imaginación (“Te voy a dar un colchón, con ruedas y un planeador para que puedas ver toda tu vida desde acá”). La canción está pasada por un tamiz electrónico que puede percibirse básicamente en la batería y los efectos que disparan los teclados. Como al pasar Charly nos tira un mensaje en alusión a su vida quizás (“La gente que nunca duerme es más real”).
Hundiéndose cada vez más en lo electrónico La rehén o la novia (King Kong) es una de las canciones más lindas del disco por melodía y por letra. (“Hey no me mires desde el puente, hey ya volverás a mí. Nuestro amor es diferente, hey ya volverás aquí”) cita la letra en una bella historia de amor. No se sabe a quien va dirigido ese reclamo, si desde la chica hacia el gorila o viceversa.
Como anécdota de este tema se puede rescatar la citada por María Eva Albistur, técnica de sonido de “Kill Gil”. Aunque cueste creerlo, Charly compuso la melodía de este tema dormido. María Eva relató que una noche García llegó al estudio y hechó a todos los que estaban en la sala para poder grabar a solas. El bicolor empezó a tocar un largo rato sin parar y cuando ella lo observa, Charly estaba semidormido, como en un limbo, hasta que se durmió completamente sentado en la silla en donde se encontraba.
Para quienes no lo sepan María Eva Albistur fue la bajista que acompaño a Joaquín Sabina para los shows que dio en el Luna Park y el Gran Rex y luego dio con Charly para la grabación de este disco.
García conoció a esta bajista, luego de la fractura con el técnico de sonido español Marcos Sanz, persona con la cual trabajó en varios discos como “Say No More”, “Influencia” y “Rock and Roll Yo”. Esta mujer fue la encargada de brindar ayuda sonora en este trabajo.
Corazón de Hormigón es un tema que Charly compuso a los 9 años y que tiene la simpleza de ese momento, un tema simpático y efectivo que cuenta con el invitado menos esperado para muchos…Palito Ortega. Aunque suene raro y desconfiado para muchos, Ortega le cedió su estudio amablemente para que Charly grabara su disco, así que su participación en el disco es una pequeña devolución de gentilezas.
Hoy teniendo en cuenta la notable recuperación de Charly, Palito se merece algo más que aplausos por parte de los seguidores de García.
Para la época de la reunión de Serú Girán hay que remontarnos por el año 1992, allí Charly compuso Transformación, aquí nuevamente presente en “Kill Gil”, rebautizada Kill Gil/Transformación apuesta a una versión totalmente renovada y donde lo que plantea no parece perder vigencia a pesar de los años que tiene el tema, (“Y cada vez que el canillita trae noticias del final parece asegurar que solo por amor, nadie vende diarios”). Charly una vez hace una apuesta a su suerte (“No digas que estoy mal, yo la estoy pasando bien, yo se porque”), al escuchar esa estrofa en el disco, uno se pregunta si verdaderamente el músico la estaba pasando bien con su vida repleta de excesos y rozando la decadencia y la verdad es que no hay que ser un genio para saber cual es la respuesta. Y el coqueteo con la muerte una vez más está presente (“Cuando pienso en salir, no me importa morir, no tengo un fin”). Ya sobre el final optimiza algo en su mensaje (“volveré a abrir tu corazón, aunque me desintegre en la transformación”).
Un corazón para colgar y Los fantasmas, son dos candidatos a éxitos dentro del disco. El primero muestra un desorden desde lo musical, voces entremezcladas y a puro grito, entre otras cosas, pese a eso tiene algo que convence cuando se lo escucha. Los fantasmas es un tema que Charly compuso porque su hijo Migue argumentó que al trabajo le faltaba un hit. Opuesto a Un corazón… acá hay un mejor ordenamiento sonoro marcado básicamente por la línea de bajo y los teclados.
Para cerrar el disco, Charly eligió dos covers (en los últimos 20 años algo infaltable en sus discos), el primero es Mirando las ruedas de John Lennon, tema que canta mitad ingles, mitad castellano. Allí podemos ver al mejor García, el que hace excelentes interpretaciones tomando los temas como propios sin que pierdan la esencia, convirtiéndolos a veces en páginas autobiográficas.
El otro es Play with fire de Los Rolling Stones, compuesto por Mick Jagger y Keith Richards. Cantado por Andrew Loog Oldham, Charly sorprende con novedosos arreglos de piano dando muestra de su talento.

El periodista de rock Sergio Marchi, en su libro “No digas nada, una vida de Charly Garcia”, reedición 2007, define el trabajo de García como el mejor disco desde la edición de “Say no more” de 1996 y el más ordenado en cuanto a sonido desde la ópera rock “La hija de la lágrima” de 1994.
Hay varios puntos para rescatar en este disco, el primero es que Charly no apeló a las reversiones de temas en un mismo trabajo como sucedió en discos anteriores, otra es que tampoco abusó de una cantidad excesiva de covers, en esta oportunidad tan solo dos, Play with fire y Mirando las ruedas.
Los temas en inglés es algo con lo cual García insistió a lo largo del disco, In the city that never sleeps, Break it up, Happy and real, Play with fire (Cantada por Oldham) y Mirando las ruedas, mitad en castellano y mitad inglés. Demasiado para un disco, Charly se muestra con una obsesión por este idioma vaya uno a saber porqué. Si la idea era apuntar al mercado extranjero con la edición de este trabajo (tan solo una suposición, teniendo en cuenta el contexto sumamente remota) la mano empezó mal desde el inicio. Alguien (algunos rumores indican que su hijo Migue), terminó subiendo el disco terminado en marzo del 2007 a la Web. En su momento el músico ante la desesperación aseguraba que ese no era el trabajo definitivo, que aún faltaban retoques para verlo finalizado.
La “trampa” de esta nueva obra como dijo Marchi es que Charly usó algunas viejas canciones ya presentadas en trabajos anteriores, la ya citada Transformación, ahora rebautizada Kill Gil/Trasformación, Happy and real compuesto para el disco “Tango 4”, está en la placa y tuvo también su versión en “Influencia”, este es el tema más flojo y a la vez agota que esté otra vez en un disco. En Happy and real García por momentos muestra las falencias de su voz producto de años de excesos, cuando la misma se va de tono y desafina de una manera increíble.
Otra de las reversionadas es Telepáticamente, canción que estuvo en el disco en vivo de Sui Generis “Sí (Detrás de las paredes)”, grabado en el Estadio de Boca Juniors y el Parque Sarmiento.
Al inicio “Kill Gil” no es un disco fácil de digerir, costará por ese caos que propone el concepto sonoro “Say No More”, pero dentro de ese desconcierto hay periodos de ordenamiento musical como puede apreciarse en Pastillas, Mirando las ruedas o La rehén o la novia (King Kong).

Maximiliano Ucotich

Pappo “Pappo sigue vivo”

2009-10-15T13:18:00.000-07:00

A este disco le tenía ganas hace rato. Hace unos días lo conseguí, me desquité, lo escuché y ahora va esta discreta reseña sobre un registro del Carpo en vivo.

“Pappo sigue vivo”, es un álbum editado en el año 1994 y contiene shows del guitarrista brindados en Obras y El Gran Rex entre 1993 y 1994.
A fines de 1993 Pappo sufre un accidente con su Renault Fuego del cual sale milagrosamente vivo; de ahí el título de esta placa cuya portada ilustra fotos de su auto completamente destrozado.
El disco está compuesto por clásicos prácticamente de punta a punta, Llegará la paz y El hombre suburbano son los dos que abren la placa.

Desconfío con la participación de las Blacanblus en coros y Botafogo en guitarra se muestra como uno de los puntos más altos del disco. En Una casa con diez pinos, la versión suena más lenta que la registrada estudios pero conserva esa cosa mágica que se percibe al escucharla. Cabe recordar que en 1992 para el disco "Blues local" Pappo grabó este clásico de Manal junto a la base de dicho grupo, Javier Martínez en batería y Alejandro Medina en bajo como invitados, lo cual constituyó un lujo

Nuevamente las Blacanblus se hacen presentes esta vez para acompañar al Carpo en una versión sumamente lograda de El viejo. Dedicado para su padre que estaba en el show, Pappo tampoco se olvida de su madre y pregunta si está presente y entre risas dice que se va a poner celosa.
Para ir cerrando la placa, un blues instrumental de alto vuelo T-bone steak y otro de los puntos fuertes del discos, la movediza Blues got soul los dos temas cuentan con la participación del tecladista Deacon Jones, integrante de la banda de Jhon Lee Hoker y muestran el talento de dicho músico complementándose con Pappo y compañía.
Para el final del disco un duelo de guitarra y voz entre Pappo y el músico texano Edwar Winter, allí se puede observar el oído que poseía el Carpo. Winter tira frases prácticamente guturales que Pappo reproduce al instante con su guitarra. Para quienes duden aún del talento de Pappo escuchen este duelo y las dudas quedarán despejadas. Pappo es EL guitarrista.

La única crítica posible al disco radica en la edición que se editó; bastante pobre por cierto, la lámina interna muestra una foto de Pappo y nada más, no hay letras, tampoco ficha técnica de la banda que dicho sea de paso estaba conformada por Black Amaya en batería, Yulie Ruth en bajo y Pato Lucas Frasca en teclados, además de Pappo en voz y guitarras. Por suerte ese detalle que reside en gustos personales queda relegado a otro plano cuando se escucha el disco que realmente no defrauda. Hallaremos versiones muy buenas, complementadas con músicos de gran talento como lo son Botafogo y los internacionales Deacon Jones y Edgar Winter.

Si uno lo piensa, es injusto que Pappo (como sucede con otros músicos argentinos) no sea reconocido a nivel mundial por su trayectoria y talento, los factores que impiden el porque de esto seguramente demandarían otra nota más que extensa desarrollando conjeturas y aún así sería difícil de entender. Hoy Norberto Napolitano debería estar al nivel de Jimmi Hendrix y Eric Clapton por citar ejemplos y esto hay que decirlo tranquilamente, sin despeinarse.
Que B.B. King lo haya invitado en 1993 a tocar al Madison Square Garden en New York da muestras claras de su talento. En esa noche Pappo además también tuvo la oportunidad de compartir escenario con Buddy Guy, Deacon Jones y Eric Jonson. Por otra durante ese mismo año logró grabar con Jhon Lee Hoker y su banda entre quienes se hallaba el tecladista Deacon Jones.

“Pappo sigue vivo”, es una frase que día a día toma más fuerza. No cabe la menor duda que Pappo sigue vivo en los bares (dicho sea de paso Los bares, es un gran tema de su último disco, “Buscando un amor”) que tanto supo frecuentar y hoy quizás nos haga de guía dentro de los mismos. Pero por sobre todo Pappo sigue vivo cuando alguien empuña una guitarra para hacerla sonar y rendirle un homenaje. Brindemos por eso entonces y como dice La Renga: “Viva Pappo”.

Maximiliano Ucotich

AC DC agregaría una tercera fecha en River

2009-10-05T14:35:00.000-07:00

A 13 años de su última visita a la Argentina y de la mano de su último disco "Black Ice", AC DC viene dando que hablar. El combo australiano se presentará el 2 y 4 de diciembre en el estadio de River Plate con fuertes rumores de una tercera fecha para el 6 de diciembre.

"Black ice Tour" se inició a fines del 2008 y marcó el regreso discográfico de la banda luego de ocho años y la vuelta a los escenarios tras un lustro.

Su último disco es un éxito de ventas, "Black ice"acumula 6,5 millones de copias vendidas en todo el mundo. Ha recibido el galardón de Doble Platino en EE.UU e hizo historia debutando en el número 1 de los charts de álbumes en 29 países. También fue Multi Platino en 18 países incluyendo EE.UU, Australia, Canadá, Suiza, Suecia, Noruega, Alemania, Francia, Italia, Argentina Y República Checa y ha logrado status de Platino en 5 países (incluyendo el Reino Unido y Brasil).

Los precios para los shows en River son los siguientes:

General: $115

Platea Alta: $175

Campo: $250

Platea: $345

Platea Preferencial: $440

Spinetta en Velez

2009-10-05T14:00:00.000-07:00

Noticia más que confirmada. Luis Alberto Spientta se presentará el 4 de diciembre en el Estadio de Velez Sarfield festejando 40 años con la música. La idea del flaco es hacer un recorrido por toda su carrera musical y reunir a los integrantes de Almendra, Invisible y Pescado Rabioso.

El flaco culminará de esta manera un 2009 excepcional gracias a su disco "Un mañana". En la 11ª edición de los premios Gardel fue el gran ganador. Obtuvo el Gardel de Oro, por dicho disco y fue distinguido en otras cuatro categorías. Producción del año, canción del año, mejor diseño de portada y mejor video clip.

Las entradas para el show aún no están a la venta, pero se esperan que salgan a la brevedad.

¿Vuelve Almendra?

2009-09-20T16:06:00.000-07:00

Si bien todavía no está confirmado el rumor es fuerte. El 4 de diciembre Luis Alberto Spinetta estaria festejando los 40 años con la música en el estadio de Velez Sarfield en coincidencia con el primer disco de Almendra editado en 1969.

Para la fecha se espera la presencia de muchos músicos invitados y un recorrido por toda la carrera musical del Flaco.

Como consecuencia de esto es inevitable soñar con la reunión de Pescado Rabioso, Invisible y porque no Almendra.

Capusotto en Bellas Artes

2009-09-08T08:41:00.000-07:00

El popular humorista Diego Capussotto dará una charla este viernes 11 de septiembre en la Facultad de Bellas Artes, Diagonal 78 Nro. 680 a partir de las 18.30hs.

La charla se basará sobre el proceso de realización del programa de TV "Peter Capusotto y sus videos" y contará con la presencia de Pedro Saborido, guionista y Jorge Arias, productor del programa, además de Capusotto.

Organizado por la Secretaría de Cultura de la Facultad de Bellas Artes y la Cátedra de Música Incidental, la charla tendrá lugar en el Auditorio de Bellas Artes a partir de las 18.30hs con entrada libre y gratuita.

Murio Alorsa. Líder de La Guardia Hereje

2009-09-01T07:30:00.000-07:00

Tenía 39 años y una ascendente carrera musical de la mano del tango, la milonga y el candombe que había pegado fuerte en el público juvenil.

El líder de La Guardia Hereje, Jorge Marcelo Pandelucos, más conocido como “Alorsa” falleció esta madrugada aparentemente víctima de una afección cardiaca que lo afectaba desde hacia tiempo.
De la mano de su grupo supo lograr un estilo propio en torno al tango, la milonga y el candombe, con letras que tocaban situaciones de vida cotidiana y por momentos teñidas de humor.
El grupo logró ser reconocido por gran parte de los jóvenes platenses gracias al mítico programa “Strudel de verduras” que se emitió entre los años 2001 y 2004 por FM Urbana 971. (Actual FM Provincia) dado que compusieron la apertura para dicho programa, como así también la del programa “El monitor” en el año 2005 que conducía Claudio Morgado por FM Cielo.
El mayor pico de popularidad de la banda se dio el 4 de noviembre de 2007 cuando se presentaron en El Coliseo Podestá a sala llena, a partir de ahí el grupo afianzó su popularidad y confirmó el notable ascenso del cual se venía hablando.

No voy a caretearla con La Guardia Hereje diciendo que era fanático, si que soy un colgado y no le di la atención suficiente en su momento. Tan solo vi al grupo dos veces en vivo allá por el año 2005 en Caetano y lo que puedo decir es que la banda sonaba y muy bien.

Tampoco voy a ponerme melancólico, ni ahí, lo único que quiero hacer al escribir estás líneas es un simple homenaje.

Maximiliano Ucotich

Beck “Sea change”

2009-08-14T11:14:00.001-07:00

Luego de eléctrico y hitero “Midnite vultures” de 1999, Beck se tomó tres año y medio para editar nuevo material, la respuesta ante tanta espera fue el acústico “Sea change” del 2002. Este disco constituye para mí un “cable a tierra” ideal para descomprimir momentos de tensiones (por algo dependiendo de mis momentos lo escucho tres o cuatro veces por semana) y terminó siendo unos de mis discos preferidos en los últimos tiempos.
“Sea Change” nos sumerge en mar sonoro que nos lleva a sitios de relajación total (cuando hablamos de sumergirnos en un mar vemos que “sea” significa, mar u ola grande) donde el sonido sorprende por la pureza que tiene.
Una guitarra levemente rasgada sirve como apertura para The golden age, el primer tema de la placa para que luego se acople el resto de la banda. Para destacar es el efecto de rever (o cámara, llámenlo como gusten) que muestra la voz, dando un efecto de lleno total a la canción.
Igual suerte corre Paper tiger, un poco más denso a nivel musical que el tema inicial con el agregado de cuerdas tomando un protagonismo fuerte.
A partir de este estilo musical anclado en lo acústico, puede notarse que hay más espacio para que algunos instrumentos se luzcan mejor, el piano es un ejemplo de ello cuando oímos la hermosa Guess I’m doing fine.
Lenesome tears es otro tema de la placa donde las cuerdas tienen un vital protagonismo, particularmente el momento fuerte de la canción siempre hablando de lo musical se halla en el estribillo (“Hould could this love, ever turning, never turn it’s eye on me…”).
Lost cause (más allá de estar referido a una ruptura con su pareja) transmite algo de simpatía desde lo musical, pero también hay que prestar atención Little one, canción donde los teclados juegan otra vez un rol importante. Little one comienza con una guitarra acompañando a Beck para luego sumarse toda la banda y muestra momentos de intensidad una vez más en los estribillos.
Round the bend se exhibe lejos como la canción más seria de la placa en el sentido estrictamente melódico. El tema solo está acompañado por cuerdas y una guitarra lo queda una sensación de depresión a nivel musical.

“Sea Change” es un disco que me atrapó de entrada, a través del mismo me sorprendí hallando una veta de Beck que prácticamente desconocía hasta ese momento. Las canciones transmiten momentos de suma paz, conformando un trabajo hermoso por donde se lo mire (escuche).
Quizás en su disco anterior “Midnite vultures”, al escuchar la canción Beatiful way, Beck nos estaba brindando un anticipo del nuevo sonido que acompañaría su próxima placa.
Para quien nunca haya escuchado nada de Beck empezar por esta placa no estará mal. Hay muy buenos momentos, la apertura con The golden age, Paper tiger, Guess I’m doing fine, Lost cause y Little one se encolumnarían como puntos fuertes del disco.
Pero si eso del sonido acústico que acompaña a todo el trabajo no los convence mucho, como consejo lo ideal sería que empiecen por su primera placa “Mellow gold” que contiene el clásico Loser o por el ya citado “Midnite vultures”, que posee temas más que bailables y momentos de hip-hop entre otras cosas, para luego si, sumergirse en este “Sea change” que no defraudará.

Maximiliano Ucotich

Flopa Manza Minimal “Flopa Manza Minimal”

2009-08-14T11:13:00.001-07:00

Flopa Manza Minimal fue un efímero proyecto musical gestado en el año 2002 y que finalizó durante el 2004. El mismo reunió a Florencia Flopa Lestani, ex bajista de Mata Violeta, (grupo liderado por Erica García a inicios de los ‘90). Mariano Manza Essain, ex cantante del grupo Menos que Cero y a Ariel Minimal ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs, actualmente líder de Pez.
El trío se forma de manera casual, Manza y Minimal (que habían sido compañeros en el grupo Martes Menta) se reúnen con Flopa para interpretar a tres voces el tema Sonajeros, perteneciente a Flopa. Durante ese 2002, más precisamente en el mes de octubre, el poeta Vicente Luy, se acerca a dialogar con ellos y les ofrece financiar el disco para plasmar su proyecto en estudios.
Fue así que durante enero del 2003 en los estudios TNT registraron las canciones que componen la placa: cuatro de Flopa, cuatro de Manza y cuatro de Minimal. Como resultado de esto tenemos doce canciones que se mueven netamente por lo acústico, salvo excepciones.
Los días por llegar es la apertura de la placa, allí sobre unas guitarras, Flopa despliega su voz con nostalgia y sufrimiento (“Todo el viento no alcanzará para empujar la carreta de los días por llegar, a destino a destiempo vas a llorar las visiones recogidas en el mar”), dice la letra y allí vemos la primera alusión al mar que será casi una constante en las primeras canciones el disco, como también el viento.
La voz del tiempo es el segundo de la lista y aquí hallamos otra mención al mar (“Extraño el sonido del mar, en cada ola una explosión”), para luego mostrar algo de paranoia (“Soñando estrellas por la mañana y por la noche esperando el sol y no hay calma, mi alma no descansa nunca”). El viento también es protagonista una vez más y parece querer arrasar con todo (“El viento sabe a tu nombre y se está llevando esta canción, lo que ya nunca podrá sacarme es la emoción”).
Luego de dos temas acústicos un poco más arriba viene Trampas, (“Podría correr, podría olvidarte ¿qué otra cosa pues he hecho en años?, como si no me importara más”) Minimal trata de dejar a alguien en el olvido y lo sentencia (“No hizo falta más solo el tiempo”).
El almaherida muestra un poco de resignación y sufrimiento (“No queda nada en que creer ni nada que crear”), Flopa muestra como a lo largo de toda la placa una voz que particularmente por la melancolía que posee me encanta. Para el final dice una frase que nos deja pensado pero a la vez resulta fenomenal (“…y así olvidarnos que la muerte espera al fin y el tiempo es lo único que corre en contra de mí”). Es recomendable prestar atención a este tema.
La canción más rockera y que pasa por un leve filtro punk es Cruzando el ancho mar, (“Soñar es gran acción, descansa la razón”) dice Minimal, entrelazando los sueños con sus muertos para liquidar temores (“Veo a mis muertos que me dicen lo que va a pasar, me dicen que esta bien, que ya no tema más, que lo después es de verdad”).
Los muertos de Cruzando el ancho mar, podrían estar vinculados al cementerio que se menciona en la primera estrofa de Zigzag (“Calles desvaneciendo en zigzag por atrás del cementerio, esperando despertar”). Hay una temática en la letra que podría vincularse (esto es una interpretación mía y es probable que esté errado) a la noche y lo que ésta genera (“El silencio tan incierto altera el fluir del tiempo”) y que luego uno se entregue a la misma (“Viajando hacia el fondo de la noche con los huesos hartos de esperar”).
Dejadez es un punto alto del disco. Manza cree que es bueno ver a la chica por la cual sufre (“Es bueno verte de nuevo de vez en vez o al menos quiero creer”), pero al parecer la cosa no es como él cree (“Ella envió de regreso mis cartas, mi orgullo, mi estupidez. Ella olvidó mis promesas el día después tal vez por suerte tal vez”) pese a todo se muestra dudoso de la situación asegurando que las mismas dudas piensan en volver y define su panorama (“Sigo preso de mi dejadez”).
Debajo del álbum blanco, podría decirse que fue el hit de esta placa, muchas veces escuché el tema por radio y no jamás pude averiguar quién lo interpretaba. Grata fue la sorpresa al conseguir el disco y encontrarme con esta canción. La letra hace mención a las cosas que nos toca vivir y optar que hacer ante ellas (“Sabremos digerir nuestra suerte o adulcerarla”) y Flopa reclama por sentirse desplazada por esa suerte que le toca (“Ni gracia me hace saber que en tu lista estoy debajo del álbum blanco”).
Abrazo impacto, al ser el tema más largo del disco (casi siete minutos), permite un cuelgue instrumental con un órgano y guitarra que queda bárbaro. Se está ante la espera de algo con el caer de la noche (“Dejen que baje la noche y nos derrumbe, alistando los brazos para el abrazo impacto. Agarrensé de sus madres como chicos, un haz en línea recta que atraviesa el pecho”).
La despedida del disco llega casualmente con Bye bye (creo que también ya lo escuché), la letra dice una gran verdad (“No hay mentira sino hay verdad, no hay salida sin escapar”), como sugerencia Minimal propone (“Quema todo eso y bye bye”).

“Flopa Manza Minimal” fue señalado por muchos críticos de rock como disco del año en el 2003 y no estuvieron errados en lo más mínimo. Los días por llegar, Trampas, El almaherida, Dejadez y Debajo del álbum blanco, se muestran como los mejores temas de un disco que fue grabado casi por hobbie.
El trío se presentó de manera ocasional un par de veces durante ese 2003 y se separó al año siguiente por una pelea entre Manza y Minimal.
EN el 2007 se llevó a cabo una pequeña reunión en un show brindado por Minimal en donde subieron al escenario como invitados Flopa y Manza para interpretar algunas canciones del disco.
Tiempo después Minimal aseguró que está tratando de convencerlos para grabar un nuevo material, el tiempo pasa y hasta el momento la respuesta se hace esperar.

Maximiliano Ucotich

La Franela "Después de ver"

2009-08-14T11:07:00.000-07:00

A un año de haber abandonado Los Piojos, Daniel “Piti” Fernández editó el pasado 6 de agosto, el primer disco de su nueva banda. El guitarrista y ahora cantante despliega a los largo de diez temas una variedad de ritmos que en algún punto se vinculan de manera inevitable a la banda que lo vio nacer.

Cuando Piti abandonó Los Piojos a mediados de julio del 2008, a los pocos días conocimos el nombre de su “nueva” banda (que a esa altura ya llevaba dos años tocando en forma informal y nunca fue publicitada por respeto a Los Piojos): La Franela. Charlando con un amigo dudamos del nombre con que había bautizado su grupo y pensamos en un “rollingueada mal”. No hubo otra definición.
Por suerte esa “rollingueada mal” de la cual suponíamos fue tan solo eso: una suposición, La Franela presenta en “Después de ver” una amplia variedad musical que en algunos puntos remite a Los Piojos.
En referencia al nombre del disco, Fernández en algún momento tiró esa frase como una reflexión de su paso por Los Piojos. Viajó por todo el país, vio los estadios, vio gente pidiendo autógrafos. Después de ver todo eso, ve esto que es nuevo. Claramente lo define como un volver a empezar.
La placa abre con Llega el tren, un tema con sabor a clásico que refleja esas historias que tan bien narraron Los Piojos durante los ’90. La canción ya es conocida por gran parte del público piojoso dado que fue estrenada durante los shows del 22 y 23 de diciembre del 2005 en Boca Juniors que ofreció el grupo de El Palomar.
Luego sigue Lo que me mata corte de difusión del disco. La guitarra sonando como una especie de flamenco es la apertura para una melodía alegre que asegurará un pogo, sin embargo la letra no coincide con esa alegría, al contrario es una canción triste, el estribillo muy pegadizo por cierto lo refleja (“Lo que me mata de esta soledad es esperarte y que no vuelvas más”). No hay nada más feo que la soledad, pero acá la banda encuentra el método adecuado para hacer que esto no parezca así. (“…Amanece helado mi corazón, no puedo mentirle más, nunca más vendrás”), cierra la letra Piti.
Magia es el tema preferido del cantante franelero (“Haceme desaparecer gritó León y a las sierras se fue, el cielo escuchó y apagó toda esa sed y él ahora está bien, historias de magia, de brujos que dicen…”), un reggae que posee alguna deuda con Extraña soledad, tema que compuso para Los Piojos.
El cuarto tema es con invitado, Pasarás cuenta con la presencia de Germán Daffunchio, líder de Las Pelotas. La música compuesta por Fernández y Daffunchio no desentonaría en un disco de Las Pelotas, incluso en los pianos que toca “Chuky” de Ipola, puede notarse ese condimento pelotero.
Calor y dolor es un rockito con leve tinte booggie que invita a mover los pies. Allí Piti dispara contra los que destruyen el medioambiente (“Se están formando algunas nubes parece que va a llover, no llego a ponerme el abrigo, ¿Qué las hacen desaparecer?, son productores…montados en aviones nos van a matar de sed”). La base generada por batería y bajo dan ese condimento de booggie que completan los teclados que se destacan de manera notable en la mitad de la canción. La bronca que muestra Piti no finaliza, aún queda más (“Suena una bomba, suenan dos bombas, suenan tres bombas y el sol es el que siempre gana”). ¿Civilización recargado? puede ser…
De la mano del reggae llega Después de ver. (“Después de ver que no hay opción en la TV. desmayás o mejor salís a ver, recién llegado estas y en ese bar esperarás poder volverla a ver”). Este es el tema que da nombre a la placa y cuenta con la participación de José de Diego, la otra voz de La Franela que se desempeña muy bien.
El momento romántico está presente de la mano de Hielo, allí la banda deja del lado el rock y el reggae que venía mostrando y se la juega con una canción sensible que no desentona. Durante el primer minuto Piti es acompañado tan solo por un piano (“Lo triste que hay en tus ojos, pesadas lágrimas de amor, quisiera yo congelarlas hacer hielo tu dolor”), para luego ensamblarse el resto de la banda, con una melodía muy pop en donde la guitarra está latente en un amague para poder “explotar”. Quizás haya un exceso de copas en algunas letras de Piti (Bicho de ciudad decía “respiro hondo y tomo el vino”) y esta que estamos citando no es la excepción (“Y revolver y enloquecer, tu tristeza me voy a beber y en este amor destilarás pasión”). Muy bien por La Franela por mostrarse con un tema así.
Otro rock que llega con Del otro lado del mar. Una chica es evidente protagonista de esta historia (“…sos la melodía que voy a bailar, si me sumerjo en tus ojos de mar quizás un viaje pueda ser. Te fuiste tan lejos a vivir a Europa, no pude hacer nada del otro lado del mar”). Pero hay más, Piti se anima a hacer a rapear su voz al final de la canción decidido ahora si a buscar a esa chica (“Te voy a buscar del otro lado del mar aunque tenga que nadar, yo ya no puedo volver y hay más, ojalá te encuentre sola”).
Todos lo vientos es un tema que Fernández dedica a sus abuelos y a todos los amores que separa la guerra. Sin dudas es otra de las canciones tristes del disco, que tiene sabor a clásico (“Te miro mientras sale el tren sintiendo que no te voy a ver más, me saludás, sabés que me matás sintiendo que no me vas a ver más”). Los teclados otra vez toman protagonismo y le dan un lleno a la canción que completa esa melancolía a la que se hace mención (“No puedo verte en la estación y tus ojos saben que, todos lo vientos soplan hoy”). La canción llega de verdad si uno la escucha atentamente y es una de las más logradas de la placa.
El final llega con una especie de cumbia Akanakena, quizás el tema más flojo del trabajo, allí se habla de la esquina y la policía que quiere echarlos de la misma. Pero hay una frase para rescatar en la cual Piti parece hablarle a quienes escuchan su disco (“Crédito no tengo, pero nunca te mentí”). ¿Más claro? imposible.

Al hablar del debut discográfico de La Franela no se puede obviar el paso de Piti por Los Piojos, banda que fundó y en la cual estuvo 19 años.
Las heridas del ahora cantante siguen sangrando, hace días declaró que fue invitado al show despedida de la banda de El Palomar faltando nada más que tres horas para que se inicie el mismo, por lo cual se negó rotundamente dado que jamás consultaron sus tiempos y tantas otras cuestiones.
De todas formas yo creo que esa participación hubiera sido una cosa muy forzada de haberse dado, Piti sigue disparando hoy en día dardos contra Andrés Ciro acusándolo de poseer un gran ego e individualismo. Por los comentarios que corren, Fernández no está errado en lo más mínimo, por algo abandonó Los Piojos y su amigo Tavo Kupinsky (a quien se agradece en el CD) a inicios de este año tenía pensado seguir sus mismos pasos, lo cual derivó en la separación del grupo en el mes de mayo.
Que Piti se haya jugado de esa manera para apostar a su proyecto empezando de casi cero es algo valorable.
La Franela es una banda que suena ajustada, pero que tiene algunas cosas para mejorar todavía. Una de ellas es la voz de su cantante (y estoy siendo objetivo, que hoy me vuelque a esta banda no implica que haya que endiosarlos, al contrario). Por momentos Piti no encuentra el mejor rumbo para su voz, uno podría hacer la vista gorda y obviar esta cuestión si tenemos en cuenta los cantantes que hoy tenemos dentro del rock. Es de suponer que en los próximos discos mejorará esas falencias. Por el contrario José de Diego haciéndose cargo de las voces en Después de ver es quién mejor se desempeña en ese rol al menos en esta única canción que registró.
Con este debut dio el primer paso y fue bastante firme, el trabajo posee temas que tienen destino inevitable de clásicos Llega el tren, Magia, Hielo y Todos los vientos, podrán ser coreadas en breve.
“Constantemente la vida es volver a empezar” dice la canción que titula el trabajo y vaya si en esa frase Piti tiene razón.

Maximiliano Ucotich

Ciclo de Jazz en La PLata

2009-08-14T11:05:00.000-07:00

Para los que quieran escuchar algo distinto en la ciudad es recomendable acercarse a esta propuesta que se lleva a cabo en la Agregación Médica Platense todos los jueves a las 20hs.

El jueves 13 de abril se dio el puntapié inicial de un ciclo de Jazz que contó con la presencia de Patricio Carpossi Quinteto. (Ex guitarrista de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta) El mismo se llevará a cabo todos los jueves a las 20hs hasta el 17 de diciembre en la Agregación Médica Platense ubicada en 6 e/ 55 y 56.
En una charla con los organizadores del evento Luis Mauregui y Romina Rodríguez Storchi contaron como nació la idea de este ciclo: “La idea surge con que nosotros habíamos tocado un par de veces en este lugar y pensamos en armar una movida para darle un espacio a este género. Si bien hay algunos bares, en los cuales hay que pagar para tocar, charlando con la gente de la Agremiación surgió la posibilidad de armar este ciclo”.
EL ciclo viene con una organización importante, desde hace cuatro meses los organizadores iniciaron la convocatoria que no sólo incluye a músicos de la ciudad y de Capital sino que logró atraer a músicos del interior del país y del exterior.
La propuesta a ofrecer se basa en el Jazz contemporáneo y moderno, pero con la presencia de Ricardo Nolé el jueves 27, “se mostrará algo más fuera del jazz” dijo Storchi, dado que este músico muestra una fusión de jazz con candombe más que interesante.
La convocatoria fue llevada a cabo por diarios, mails y “hasta por Facebook” confesó entre risas Luis Mauregui. En torno a esto la respuesta de los músicos fue muy positiva. El ciclo finaliza el 17 de diciembre y completaron la grilla en casi una semana.
Las entradas para presenciar los shows tienen un valor de 15 pesos, cabe recordar que la siguiente fecha en la cual tocará Martín Messineo Trío se llevará a cabo el viernes 21 de agosto y no el jueves como sucederá de ahí en más hasta la finalización del ciclo.
Una propuesta más que interesante para los que buscan algo distinto en la ciudad. Por lo pronto este viernes 21 yo me acerco para ver a Martín Messineo Trío, el tenga ganas de acercarse avisa y caemos allá.

Para más información visitar el blog del ciclo

http://www.ciclojazzlaplata.blogspot.com/

Maximiliano Ucotich

Seru Girán "La grasa de las capitales"

2009-08-14T10:59:00.000-07:00

El mes pasado se cumplieron 30 años de este disco clave en la historia de nuestro rock. Las canciones, los arreglos musicales y la memorable tapa ideada por Charly García.

Conseguí “La grasa…” hace dos años mas o menos y confirmé lo que venía pensando desde hacia tiempo, las bandas nacionales no tienen nada que envidiarle a las extranjera. Cuando escuchamos Seru, Almendra y tantos otros grupos sabemos el porqué de esto. Oscar Moro en batería, Pedro Aznar en bajo, David Lebón en guitarras y Charly García en teclados constituyeron un verdadero dream-team para la época.
Luego de tantas alabanzas es hora de hablar del disco que corresponde. “La grasa de las capitales” es el segundo disco de Seru, editado en 1979 y marcó el despegue de la banda luego de un álbum debut dudoso “Seru Girán” del año 1978 que mostró resistencia del público y de sectores de la prensa. A partir de esto la banda debía barajar y dar de nuevo ante la respuesta negativa que había recibido.
La primera decisión fue dejar completamente de lado los arreglos orquestales que caracterizaron ese primer trabajo e ir por algo más simple (hasta cierto punto).
La grasa de las capitales es el primer tema del disco, los Seru empiezan cantando (“¿Qué importan ya tus ideales, que importa tu canción? La grasa de las capitales, cubre tu corazón”) A medida que escuchamos el tema descubrimos complejas armonías, constantes cambios de ritmos que llevan la canción a sitios inimaginables por la potencia que muestra. Como dije anteriormente el disco se editó en 1979, pero la estrofa que citan los Seru, no pierde vigencia con el tiempo, es más Charly sin quererlo hizo futurología (“…No transes más, con la cantina, con la cantora, con la televisión gastadora, con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas, gente re-vista, gente careta, ¡la grasa inunda cual fugazeta”!). Lo primero que me impresiono al instante de esta letra fue eso: la vigencia que mantuvo en el tiempo, parecía escrita hace minutos nada más. Yo la escuchaba y no podía creerlo. Tinelli, Susana, Mirtha Legrand, los programas de espectáculos y gran parte de la TV. de hoy encajan a la perfección en esta letra, creer o reventar.
“San Francisco y el lobo” es un tema netamente acústico en el cual David Lebón se hace cargo de la voz. El personaje principal es el lobo y la historia está narrada desde la visión del mismo.
Perro Andaluz, podría ser interpretado como un tema de amor (“Soy un tonto en seguirte como un perro Andaluz, pero mi amor se acabará alguno de estos días”). Pero si leemos las declaraciones que Charly García hizo en exclusiva para la revista La Mano (N° 64) en la cual habla sobre los 30 años de este disco, veremos que hay algo más. “La canción no tiene destinataria, es un tema sobre la hipocresía”, dice el bicolor. Para rematarla García confesó a la misma revista que jamás vio esa película “solo me gustó el título” dijo. La hipocresía que cita Charly queda sentenciada de la siguiente manera (“Te encanta caretear, ser aceptada donde te odian más”). Si nos volcamos a lo instrumental es para destacar el arreglo instrumental en ciertos pasajes de la canción, pero sobre todo hay que prestar atención al trabajo realizado por Pedro Aznar en el bajo: excelente.
El cuarto tema es Frecuencia modulada un tema que habla sobre las FM que empezaban a emerger en ese momento y pasaban música netamente comercial. Sobre el minuto 2.10 de la canción el solo de David Lebón realizado con guitarra acústica merece su atención. La letra es bien clarita, sin rodeos (“Si en la música que escuchas ya no hay vida, si la letra ya no tiene inspiración, si aunque el volumen ya no hay fuerzas, son los tiempos que están huecos de emoción”). Todo dicho, que pase el que sigue.
Un momento netamente comprometedor en el disco es Viernes 3 AM, donde la muerte es protagonista. La letra habla de alguien que hizo todo por seguir y no aguantó (“Los que no pueden más se van”). Luego de haber cambiado de música, de ideas, de sexo y de Dios esta persona no encuentra solución y el final es inminente (“Y llevas el caño a tu sien apretando bien las muelas y cierras los ojos y ves todo el mar en primavera. Bang!, Bang! Bang!”). El tema de la muerte es algo que ha estado presente en muchas canciones de Charly, como así también el condimento de la sangre, que aparece en muchas formas, un de ellas se ve en Vampiro (uno de los mejores temas de Charly) de su proyecto Tango 4..
La oscuridad musical está presente en Noche de perros. La letra es también densa y plantea la soledad en una noche oscura de las cuáles abundaron (y abundan) por aquella época. (“No estás solo si que sabés que muy solo estás, no estás ciego si no ves donde no hay nada”). Este último tramo de la canción podría tener vinculación con Paranoia y soledad, ya veremos porqué.
Un piano con un arreglo netamente tanguero sirve de apertura para Los sobrevivientes. La letra puede vincularse a los que huyen por culpa del proceso militar (“…Estamos hartos de huir en la ciudad. Nunca tendremos raíz, nunca tendremos hogar y sin embargo ya vez, somos de acá”). Hay un párrafo también para el sufrimiento (“Yo siempre te he llevado bajo mi bufanda azul por las calles como Cristo a la cruz”).
Pedro Aznar no llegaba a los 20 años en 1979 y el talento que poseía lo ubicaba a la altura de Lebón y García a la hora de componer. El tema Paranoia y soledad fue el debut como compositor del bajista. En la revista La Mano (n° 64) Aznar declaró que García le abrió las puertas para que él exhibiera su material por distinto que fuera a lo que mostraba Seru. “Fue un gesto muy generoso de su parte, por el cual le voy a estar agradecido siempre”, reconoció a la revista.
Yendo a la canción en si, Paranoia y soledad no es un tema fácil, primero por ser el más largo del disco (6’46”), segundo porque Aznar recién empieza a mostrar su voz promediando casi los tres minutos de canción y encima es bastante enroscada. (“Cuanto tiempo más de paranoia y soledad, despertar así es como herirse con la propia destrucción”), allí podríamos ver la similitud con Noche de perros y su mención a la soledad que se vincula a la desesperación. Pero Aznar sigue (“Que es lo que hay que hacer, para evitar enloquecer, no pensar que se es o que se ha sido y no volverlo a pensar jamás”). La música acompaña de manera opresiva a la letra.
Para el final Canción de Hollywood, allí Charly retrata con fina pluma lo que sería el final de una estrella de Hollywood y muestra que el lugar todos creemos conocer (a la distancia obviamente) se muestra tan solo en películas (“…el cielo es tan azul pintado, la ciudad un decorado, vidrio, cartón y aserrín”).
Nueve temas sirven para mostrar el talento de estos cuatro músicos y afirmar lo dicho al inicio de esta nota, las bandas argentinas (sobre todo las de los ’70) no tienen nada que envidiarle a las extranjeras. Es más cuando escucho estos grupos me pongo orgulloso de que sean de acá.
En este trabajo mostraron un panorama político que pintaba más que negro, estábamos en 1979 y todavía quedaba mucha sangre por derramar. La vigencia de algunas de sus canciones hace que 30 años después sigamos hablando de ellas.

La historia de la tapa

Como ya sabemos, el álbum debut de Seru Girán no fue bien recibido por el público y la prensa. Para colmo en su debut en el festival de la Genética Humana en el año 1978, participaron diversos grupos y Seru (que era el grupo que la gente había ido a ver) cerró la noche tocando tan solo tres temas.
Un tiempo después vino la presentación del disco debut en Obras
donde la gente no entendió el mensaje que mostró la banda y se mantuvo indiferente el resto de la noche. El grupo había puesto en escena una orquesta y varios elementos más que no convencieron a los presentes, el año que se avecinaba se mostraba complicado, sobre todo por la crítica de la prensa.
Entre tantos “castigos” recibidos hubo una nota realizada por el periodista de rock Pipo Lernoud, quién hizo mención al show en Obras diciendo que en el escenario estaban “los dobles de Seru Girán”. “Es increíble lo bien hechas que están las máscaras -decía Lernoud en su nota- los ojos de Charly no brillan”. Lernoud planteaba que la banda había enviado a sus dobles a tocar, mientras los originales se paseaban por las playas de Brasil.
Había otros periodistas que acusaban al grupo de tener voces homosexuales y un medio gráfico ( el diario “Crítica”) tituló en forma agresiva “Charly García: ¿Ídolo o qué?.
La respuesta de García no tardó en llegar y se vio reflejada a la hora de definir la tapa del disco “La grasa de las capitales”. Charly optó por recrear algo similar a la revista “Gente” de la época. Como encabezado de la “revista” (tapa) estaba el famoso titular “Charly García: ¿Ídolo o qué?”, bien abajo sobre la derecha de la tapa podía vislumbrarse “Descubrimos a los dobles de Seru Girán”, en referencia a la crítica hecha por Pipo Lernoud. En la foto entonces se podía observar a cuatro tipos que simulaban ser los Seru con profesiones que nada tenían que ver con la música. Allí estaban parados Pedro Aznar como oficinista, David Lebón como un jugador de fútbol, Charly García como dueño de una estación de servicio, con sus correspondientes dólares en los bolsillos de la camisa y Oscar Moro como carnicero.
La banda respondía de manera ácida a las críticas. “La revista ‘Gente’ era como el enemigo”, tiró García que en ese momento rebalsaba de bronca.
Sin dudas una de las tapas más geniales de la historia del rock nacional y que contó con la lucidez de un García en estado puro.

Maximiliano Ucotich

Especie en Extinción "Agarren al marciano maldito"

2009-08-14T10:57:00.000-07:00

Especie en Extinción en su primer demo “Agarren al marciano maldito” muestra la esencia clara del punk. A lo largo del trabajo vamos a encontrar una voz a grito pelado, mucha potencia, furiosos riffs, historias de amor, de muerte, relatos autobiográficos y mucho más.
El nombre de esta banda, surge como consecuencia de una frase de un tema de la histórica banda de punk platense Embajada Boliviana, grupo que a fines de los ’90 cosechó varios seguidores en los bares de esta ciudad y ya sobre el año 2000 grabó su primer y único disco “Soñando locuras”. Hoy a 8 años de su disolución, muchos de los nuevos grupos que surgen dentro de esta escena los reivindican como referente de cabecera.
Especie en Extinción surgió en este 2008, oriundos de Gonnet, antes de formar este grupo en el año 2005 la banda poseía otro nombre e integrantes, de los cuales ha sobrevivido al paso del tiempo Alejandro, su baterista. Él es quién reclutó un bajista para poner también voces y un guitarrista para armar este trío que un mes atrás registró su primer demo en los estudios Argot, de la ciudad de La Plata.
Para abrir el juego, Especie en extinción es el primer tema (“No aprendimos a tocar, mucho menos a finar, nuestros instrumentos ya no dan más”) Ellos se toman con mucho humor la situación, bromean con esto de “no saber tocar”. (“Es solo punk rock, no es nada especial, son solo tres acordes que te harán saltar”) dice la letra.
La versión punk podría decirse de Homero de Viejas Locas (pese a que el grupo quizás se sienta molesto por esta comparación), viene de la mano de La vida de Juan (“Buscando una salida, una manera de triunfar, sin nada regresa a su hogar”… “Cuantos como él habrá que no tienen que morfar, buscando una salida, una manera de escapar”), básicamente lo que sucede lamentablemente en muchos hogares argentinos.
Muerte y soledad es el primer tema que ahonda en esta temática que desde el título no hace falta aclaración (“Todo está oscuro, muerte y soledad”…”caigo, me tropiezo, me vuelvo a levantar”), para completarla cierran de esta manera (“Lleváme al paraíso para poder triunfar, todo está oscuro muerte y soledad”), esta visto que no hay muchas esperanzas dentro de este universo para la banda o si las hay, es en el paraíso.
Pero también hallamos espacio para el amor, Chau mi amor es un buen ejemplo (“Tus besos ya no son como ayer, hoy estás distante y no se porqué, será que nuestro amor llegó a su final…”) y continúa (“esta historia de amor se terminó”), pero vale la aclaración: no es una balada.
De la mano de un cover, llega un punto alto del disco, una versión de No quiero ir contigo de Malas Intenciones, grupo punk disuelto tiempo atrás. La muerte es otra vez protagonista (“La chica de negro se acerca y me mira, clava su mirada llamándome, no quiero ir contigo!, no estoy listo para morir!”) y continúa (“Su misión es llevarme lejos”…”Sabiendo como es ella nunca regresaré”).
Ahora sos punk se resume de la siguiente manera, una invitación a una chica para que presencie un recital la cual argumenta que el género no le gusta (“Veníte a mi recital, yo se que te va a gustar, veníte a mi recital, lo vas a disfrutar”), la chica accede finalmente y termina disfrutando del punk.
El tema más delirante del disco llega con Agarren al marciano maldito, (“Mirando a mi alrededor, un marciano me atacó, empapado en alcohol, una botella me tiró”). Imaginen lo que pudo suceder del encuentro entre este marciano maldito y los Especie en Extinción… sin palabras.
El primer demo de esta banda mostró las ilusiones de cualquier grupo de chicos que se juntan para tocar y pasarla bien. El trabajo realizado en estudios Argot transmite la esencia que reflejan en vivo un grupo que muestra mucha “sangre” sobre el escenario y es bueno que eso suceda. Si bien hay algunos puntos para mejorar como sucede en los discos de casi todas las bandas, este primer EP se deja escuchar bastante bien.

Maximiliano Ucotich

Charly García retorna a los escenarios

2009-08-05T12:38:00.000-07:00

Charly García volverá a los escenarios luego de su última internación y un avanzado proceso de recuperación por consumo de drogas, así lo anunció Hilda Lizarazu en el programa “Falso impostor” que se emite por FM Rock & Pop 95.9 La fecha será el viernes 23 de octubre donde el músico festejará sus 58 años.
Previo a ese show García girará por algunos puntos de Sudamérica con una banda que recluta a históricos y músicos actuales. Por el lado de los históricos estarán Hilda Lizarazu en coros, el “Negro” Carlos García López en guitarras y Fabián “Zorrito” Von Quintiero, ex Ratones Paranoicos en teclados. Por el lado de los actuales estarán los chilenos que acompañan a García desde mediados del año 2002, Tonio Silva Peña en batería, Kiuje Hayashida en guitarra y Carlos Gonzáles en bajo. Músicos que Charly reclutó en un bar chileno cuando estos tres tocaban covers de su ídolo ante unas pocas personas. Hoy por hoy cumplen el sueño del pibe.
Lizarazu declaró que el García que se podrá ver en escena no tendrá la furia de los últimos tiempos a la cual ya nos habíamos acostumbrado y si a una persona mucho más calma.
Charly sigue un largo proceso de recuperación de drogas que hasta el momento tiene resultados favorables. Yo desde acá espero con ansias la fecha y brindo por un retorno a puro brillo.

La Vanguardia es Así, SAY NO MORE

Hay vida después de Los PIojos

2009-08-05T12:33:00.000-07:00

Daniel “Piti” Fernández está de parabienes, mañana jueves 6 de agosto se edita el primer disco de La Franela. “Después de ver”. La banda liderada por el ex piojo contará con 10 temas, en los cuáles habrá reggae y rock, entre otros ritmos. Algunas de las canciones que hoy muestra Piti en su momento quedaron fuera de discos de Los Piojos, como por ejemplo “Llega el tren”.
El trabajo cuenta con la participación de Germán Daffunchio en voces y guitarra y la producción artística de Martín “Tucán” Bossa (Attaque 77), quién ya había trabajado con Fernández en el último disco de Los Piojos “Civilización” del año 2007.
La presentación oficial de “Después de ver” será el 14 de agosto en La Trastienda.

Metallica en Argentina y siguen las visitas para el 2010: Pearl Jam y U2

2009-08-05T12:32:00.001-07:00

Como parte de su World Magnetic Tour, los liderados por James Hetfield pisarán suelo argentino en enero del 2010, a estadio a confirmar según fuentes.
Metallica traerá bajo sus brazos su última placa de estudio Death Magnetic como parte de un tour sudamericano que incluye también a Chile, Brasil y Paraguay.
La última vez que Metallica quiso venir a nuestro país fue en el año 2003, pero decidieron suspender toda la gira Latinoamérica por “stress y agotamiento físico”, lo cual generó una decepción grande entre los fanáticos de Sudamérica. Esperemos que esta vez no suceda lo mismo.
A la visita de Metallica en enero, hay que esperar las confirmaciones (a esta altura casi un hecho dicen) de U2 y Pearl Jam. Los comandados por Bono están de gira por Europa presentando su último disco “No line on the horizon” y los liderados por Eddie Vedder están ajustando tuercas para la salida de su nuevo disco “Backspacer” que se edita el 21 de septiembre.

Almendra "Almendra"

2009-08-05T12:28:00.000-07:00

La historia de Almendra surge en el año 1967 y es considerado uno de los grupos fundacionales del rock nacional (junto a Manal, Pappo´s Blues, Vox Dei y otros), un año después en septiembre de 1968 editan su primer simple con dos temas “Tema de Pototo” y “El mundo entre tus manos”. La respuesta obtenida por parte del público ante este primer simple sorprende, Almendra presentaba un estilo musical jamás visto. Los arreglos vocales e instrumentales sumados a la lírica de Luis Alberto Spinetta eran lo opuesto a la música beat de la época con Palito Ortega, Johnny Tedesco, entre otros a la cabeza.
Rodolfo García, baterista del grupo define que la idea de Almendra era salir del típico grupo juvenil, estar lejos del hit, propósito que lograron pese a que las primeras presentaciones de la banda hayan sido junto a Johnny Tedesco.
Debido al éxito del primer simple y también los de los dos siguientes, cuando surge la oportunidad de grabar el primer LP, la compañía discográfica se niega rotundamente por miedo a fracasar. Hay que recordar que en esa época un grupo jamás salía de ese rotulo: grabar simples.
Finalmente en 1969, plena dictadura de Juan Carlos Onganía, Almendra logra registrar su primer disco con el mismo nombre de la banda.
Lo que se puede apreciar en ese trabajo a lo largo de nueve temas, es un contenido musical sumamente trabajado y sin fisuras.
La apertura del disco viene de la mano de una de las canciones más bellas del rock argentino “Muchacha ojos de papel”, una historia verídica de la cual Spinetta es el protagonista, un amor que marcó al cantante.
“Figuración” es un tema que invita a la reflexión misma, figuración puede pensarse como sinónimo de imaginación, (“Figúrate que pierdes la cabeza y aunque no lo creas se te va la voz como se fue tu piel, nada te queda ya, solo la realidad”). Esa realidad que se vivía a fines de 1969 en plena dictadura quizás no era la deseada.
Un tema que alcanza un nivel conmovedor en lo musical al igual que otros en el disco es “Fermín”, (“Las manos de Fermín, giran y él también, gira y da más vueltas, pobrecito Fermín, quiere ser feliz. Gira y da más vueltas”), la historia de un muchacho que está “loco” (un término bastante duro para algún lector por eso la palabra entre comillas) y que tratará de luchar pese a todo. (“En el hospicio ha de morir y antes de callar, el ave vendrá desde el mar.”) y continúa (“En el hospicio le dirán pronto has de morir. La noche izará su final de gotera, y el ave aquél lo llevará”). El final sumado a una marcha tipo infantil con esta frase deja pensando (“Fermín se fue a la vida, no se cuando vendrá”). El tema me eriza la piel cuando la escucho, algo imposible de evitar.
“A estos hombres tristes” resume un poco las ansias de libertad cercenadas por la dictadura de Onganía (“Salva tu piel, la ciudad te llevó el verano”). El Onganiato se hizo del poder a mediados de 1966 y ocupó el mismo hasta 1970, por eso el mensaje de Almendra (“Si tus pies hoy nacieron viento déjalos correr y si tus manos con las plantas, déjalas crecer”).
El primer tema que en la historia del rock nacional que incluye bandoneón es “Laura va”, acorde con eso, el tema es otra bella composición en el disco.
Luego de la dulzura proporcionada con el tema anterior, “Color humano” muestra una vez más el talento de Almendra, una improvisación de rock bien llevada como definieron sus integrantes, que dura nueve minutos. El sello discográfico una vez más mostraba disconformidad debido a la duración del tema en cuestión, en una época en la cual los temas duraban no más de tres minutos aparece Almendra para romper moldes. Compuesto por Edelmiro Molinari, guitarrista del grupo, la letra se inicia de esta forma (“Beso mares de algodón, sin mareas suaves son…”). El título de esta canción daría tiempo después nombre a la banda que formó Molinari, Color Humano y seguiría en parte la línea musical que mostró esta composición. Cuando fue consultado sobre como compuso esta letra por el programa “Elepe, discos clásicos del rock” que se emite por Canal 7, Molinari aseguró que no hubo nada de drogas en torno a ello, se encontraba en la cocina de su casa junto a su madre quien le estaba preparando un plato de papas fritas con huevos fritos, tan simple como eso.
Para cerrar el disco “Que el viento borró tus manos”, transmite esa sensación de música ciudadana bien de tango en su inicio.
Retomando el primer disco de Almendra es difícil optar por un solo tema como preferido, “Fermín”, “A estos hombres tristes”, “Laura va” y “Color humano”, por citar solo algunas están como los mejores temas del disco en donde se ve la calidad de la banda y constituye sin dudarlo un clásico de nuestro rock.

Militantes del Surco "Ansia"

2009-08-05T12:25:00.001-07:00

Lo primero que llama la atención al tener el disco en la mano es el nombre del CD, “ANSIA”. El tamaño de las letras con el cual titularon sobre la tapa es notablemente superior al del nombre del grupo sobre la portada del nuevo trabajo de Militantes del Surco
La palabra que da nombre al disco, parece reflejar las ambiciones del cuarteto de City Bell luego de extensos meses de trabajo, en los mismos hubo unos pequeños cortocircuitos, pero se puede ver que Militantes del Surco salió airoso y redondeó un trabajo más que parejo con pequeñísimos guiños hacia el pop.
El disco cuenta con 8 tracks, producidos por Claudio Cuartero (La Saga de Sayweke, actual bajista de Skay Beilinson) y Militantes del Surco, más el aporte de David Cuartero quien colabora en teclados.
A diferencia de “Fobia” su disco del año 2003 que cuenta con un sonido más áspero y fue grabado en un solo día directamente en vivo en estudios, la paciencia y la inversión hecha en este nuevo trabajo se nota.
La placa abre con “Hechizos”, le sigue “Algo”, tema que fue interpretado en su disco “En vivo” en el año 2005 y que ahora es presentado con una versión diferente a la anterior, más rockera. “Culpable”, que podría ser un tema para sonar en algunas FM tranquilamente, es el tema más calmo del trabajo y permite que Diego Barragán (voz del grupo) con un tono de voz apaciguado, a diferencia del resto de las canciones del disco, se explaye en un terreno en el cual la banda también sabe moverse.
El tema más corto del disco viene de la mano de “Al borde”, pero lo bueno parece ser viene en frasco chico, el sonido toma potencia a lo largo de tan solo dos minutos.
El sonido mejoró notablemente y si bien la línea del rock duro sigue vigente es inevitable escuchar que hay un leve guiño hacía otros estilos como por ejemplo la incorporación de teclados en “Dioses y mariposas” (primera vez que la banda incursiona sobre este instrumento), algo que en “Fobia” era impensado debido a la dureza de las canciones.
“Caprichitos”, un homenaje a las víctimas de Cromañon, el tema que fue grabado para su disco “En vivo” ahora posee su versión de estudio notablemente mejorada.
“Infierno” es un tema que en sus primeros 15 segundos, su guitarra nos hace acordar a “Mano brava” de Almafuerte, en este tema el más largo del disco, la guitarra se erige como pilar al igual que en varios temas, “Nada es imposible, tus ojos ven lo que quieren ver” dice el tema, una verdad que nos deja pensando.
“Orillar”, el tema que cierra la placa a toda potencia, la banda confiesa “Aunque me duela no voy a orillar, si me voy a hundir que sea en el medio del mar”, toda una declaración de principios, no volver por más que hayamos fracasado, seguir luchando.
Cuando fue consultado sobre este trabajo su cantante expresó: “Yo creo que los discos son momentos en la carrera de la banda, ‘Fobia’ representaba con su sonido y todo, lo que éramos en ese momento”, es por eso que cuando habla de “Ansia” lo hace confiado y cree que lo generado es bueno, pero afirmó que este trabajo aún da para más y tienen que salir a demostrarlo.

La Vieja Bis "La Vieja Bis"

2009-08-05T12:15:00.000-07:00

El primer disco de La Vieja Bis depara una grata sorpresa, lejos de lo que estamos acostumbrados a escuchar en bandas jóvenes que pueden ser calificadas barriales (rock rollinga al extremo), este grupo sorprende por la variedad de ritmos que presenta.
Con una presentación de CD muy trabajada para lo que es un primer disco y todo el gasto que ello implica, la banda surgida en el año 2005 en Altos de San Lorenzo presenta 13 temas que alcanzan a cubrir casi una hora de música en la cual la voz de El Cocu, su cantante (compositor de todos los temas de la banda), nos remite en algunos momentos un poco a Facundo Soto de Guasones, pero en un tono más rasposo en donde las historias sobre amistad, barrio, chicas pagas y mensajes para que reaccionemos ante lo que vivimos se hagan presentes.
En referencia a la variedad de ritmos mencionados la apertura se da con un rock en “Hasta el final” en donde la armónica tiene una similitud a la de Andrés Ciro de Los Piojos. De la mano de la percusión un tema calmo con tintes latinos “Como un perro” posee invitado de lujo, El Cocu intercambia estrofas junto a Facundo Soto, líder de Guasones (“Estuve buscando en la mesa de un bar, unos duros alcoholes que puedan explicar una solución a esta depresión, una manera de arrancarme tu amor”), dice el tema, bastante amoroso por cierto.
“La ley de la calle” pone las cosas en su lugar, un rock duro en donde los que transitan las calles durante las madrugadas saben de lo que se habla, la frase inicial puede ser compartida por todos, sin dudarlo. (“Esta es la ley de la calle, la que nadie escribió, la que está sobre el asfalto pero nadie borró”), frase cierta si las hay…, para luego seguir (“el respeto en las calles no se puede comprar, van a ser tus puños o tu fierro el que tengan que hablar”). Sin dudas un manual de cabecera para conocer lo que es calle y saber manejarse en ella.
Profundizando en la variedad de estilos “Hasta las manos” es un tema por momentos con leves toques de ska.
En “1000 palabras”, las guitarras suenan crudas (la similitud de las mismas podría llegar a compararse con “Eso estaba bien” de Guasones), en un claro testimonio de amistad (“Porque sos lo mejor, compañero de emoción. Mil palabras no dicen lo que siento por vos”).
Algo de drogas puede llegar a percibirse en “Rodar”. (“Llueve arena y el cristal ya está a punto de estallar, veo algunas luces en esta oscuridad”), y continúa (“Todos pasan sin mirar solo ven sombras de una realidad”).
El tema que le sigue es “Sirenas”. (“Las sirenas escapan al día… puedes verlas a veces bailando, entre hombres que no encuentran amor”), no hace falta aclaración al tema pero para terminar de hacerlo esta frase sintetiza lo dicho, (“Ella me dijo que un billete sería la llave, que esta noche no podía fallar, esas chicas son como agua ardiente”).
“Los miserables”, muestra la hipocresía a la que estamos acostumbrados. (“Ladrones de guantes blancos roban tu ilusión…unos mueren de hambre y otros brindan con Chandón”). Algo que sucede con frecuencia en nuestra sociedad, no quedan dudas sobre ello.
El final del disco llega con toda la potencia de “Decimos no”, guitarras distorsionadas de la mano de Pepo y Charly sirven para cerrar el tema más largo del disco, la banda termina de sacar toda la furia que lleva acumulada a lo largo del CD. (“No nos vamos a callar, porque el silencio alimenta la impunidad”), las cosas siguen densas y continúan (“Algunos cerdos no quieren creer que ellos no son los dueños del poder, el poder es del pueblo de la Nación”), y la frase final del tema no da dudas de su cansancio (“Gritemos todos que se dejen de joder, ¡QUE SE DEJEN DE JODER!”).
Frases contundentes como en “La ley de la calle”, “Los miserables” y “Decimos no”, revelan la posición de la banda en ciertos aspectos sociales.
Pero también hay más, rock de guitarras que van al frente, canciones con aires latinos, como se puede percibir en “Como un perro”, y también historias de amistad y de ciudad.
Todo esto intercalado con el barrio sirve para mostrar esta primera experiencia de La Vieja Bis, una banda que con este primer disco editado hace un año demuestra que viene en franco ascenso.

Los Piojos en River, último Ritual

2009-08-05T11:53:00.000-07:00

Luego de dar vueltas y vueltas, después de un mes y medio decido sentarme frente a mi computadora a las 2.10hs de la mañana para escribir esta nota que resume mis sensaciones en lo que fue el último recital de Los Piojos el 30 de Mayo en River Plate. La verdad es que espere bastante tiempo en parte para acomodar un poco las ideas que se cruzaron por mi cabeza desde esa noche hasta hoy. No voy a mentir, es probable que la nota esté llena de subjetividades y contradicciones varias producto de lo que me ha generado esta banda a lo largo de los 13 años que llevo escuchándola. Sepan entender eso, como así también la extensión de la nota, los piojosos quizás la lean completa.

No me dejes olvidar esta canción

Los Piojos se despidieron ante 65 personas en el estadio de River Plate, a juzgar por lo que se vio arriba del escenario es probable que haya sido definitivamente el último recital de la banda y no un parate por tiempo indefinido como ellos citaron.

Sábado 30 de mayo, noche gris y lluviosa en Buenos Aires, condimento que entristecía aún más la despedida de Los Piojos en River. Cerca de las 21hs llegando al estadio, esa tristeza se disimulaba y se percibía el clima de fiesta en los piojosos, cantitos, agite banderas y gente copando las calles adyacentes al estadio.
Un policía con un megáfono trataba de dar indicaciones al público para que este se formara de manera correcta e indicaba a que calle concurrir en caso de tener que ir a campo o platea. Bastante infructuoso por cierto, la mitad de la gente se confundía y daba vueltas sin saber bien para donde encarar hasta encontrar el punto exacto. Una vez sucedido esto nos esperaba una larga y complicada fila que en sus primeros 100 metros dificultaba su trayecto debido al amontonamiento de gente, superado esto nos dispusimos a caminar esquivando baldosas rotas, lagunas de barro (poco importaba que tratáramos de mantenernos limpios, dado que cuando empezara el ritual se iría todo al diablo), algunas vallas más y los famosos controles de seguridad que resultaron mínimos por suerte. Otro amontonamiento y nuevas confusiones a metros de la puerta para poder ingresar al estadio. Algunos empujones más ante la desesperación, entrada cortada y nos mandamos adentro. Ante una voz que gritó “¡dale que ya empieza!”, la mejor opción fue correr esos metros que había entre el playón y el estadio para entrar al campo a esta altura poblado casi en su totalidad.
A la espera de que se iniciase el show uno podía notar que en la mirada de la gente había cierta incertidumbre por ver lo que depararía el último show, miradas de alegría (por vez una vez más a la banda en vivo), pero sobre todo de tristeza lógica. Cada uno estaba en la suya, gente que se colgaba viendo los aviones que pasaban sobre el Monumental, charlas distendidas, algún que otro pogo para calentar el cuerpo y un humo dulzón girando en los alrededores.
Minutos después de las 22hs las luces del estadio se pagaron y la ovación fue total, el famoso “¡¡¡Vamos Los Piojos!!!” sonaba ensordecedor y miles de banderas se desplegaron lo más cercanas al escenario.
Una enorme pantalla al fondo del escenario mostraba el recorrido discográfico del grupo a través de la figura de un árbol del cual desprendían los discos junto a su año de edición, luego de esa extensa introducción Los Piojos salieron a escena. Andrés Ciro sobre una base sampleada con micrófono en mano salió entonando la primera estrofa de “Te diría” y se dedicó a recorrer la pasarela central del escenario, luego con guitarra incorporada y el resto de la banda ya acoplada dio inicio a la versión que todos conocemos y que desató la fiesta.
El segundo tema de la noche fue también otro clásico, “Babilonia”, con el baile esparcido por todo el estadio a esta altura repleto. Agradecimientos de por medio y saludos a todos los presentes; el siguiente tema de la noche fue “Labios de seda”. Mucha fiesta de entrada, lo ideal era descansar un poco así que sonó el lento “Ando Ganas”.
“Este lo pidieron mucho, a ver si se lo acuerdan” tiró Ciro, entonces sonó “Manise” con todo su esplendor murguero. De las primeras cinco canciones de la noche, cuatro fueron del segundo disco Ay Ay Ay, y sin dudas constituyen verdaderos clásicos en la historia del grupo.
El que siguió fue otro tema que hace rato no sonaba y que mostró una potencia inusual “Esquina Libertad”, con la banda al palo desató un pogo potentísimo en todo el estadio, que a esa altura ya no se preocupaba por la lluvia.
Andrés Ciro, es un creador de grandes canciones tristes en las cuales podrían adaptarse situaciones de vida cotidiana que pueden ser tildadas de grises (citar “Al atardecer”, “Todo pasa”, “Muy despacito” y “Tan solo”, son algunos ejemplos de ello), un color que acompañó (junto a otros claro) a la banda desde los inicios y que se empeño en mantenerse hasta este último show desde el encapotado cielo que cubría la ciudad de Buenos Aires. Dos de estas canciones sonaron en la noche piojosa, primero “Tan solo” y al instante “Todo pasa” (“En la ciudad gris bares y cafés…”, cita el inicio de la letra, otra vez vemos el gris presente en la noche). De “Tan solo” se nota que ya agotó la paciencia de cierto sector del público y su extensión aburre mucho, pero es un clásico. De “Todo pasa” es para rescatar la melancolía que transmitió el bandoneón de Tavo Kupinsky y al público que cantó ese clásico de punta a punta haciendo que Los Piojos fueran por unos minutos espectadores del show, sin dudas con este tema se vivió uno de los momentos más emotivos de la noche.
Lo que siguió fue “Luz de marfil” y el estadio otra vez a pleno, la frase “todo lo demás no es nada”, retumbó más de la cuenta en esta ocasión en el corazón de los piojosos.
Había llegado el momento de descanso para Ciro quién se alejó unos minutos del escenario y cedió el micrófono a Micky para que entone “Fijate”, aplausos para él y al toque Tavo que se vino con “Sudestada”. “Bueno, a mí no me presentaron, pero yo también voy a cantar un tema”, tiró la bronca el zurdo guitarrista, ante una respuesta indiferente de Micky. Aplausos merecidos para Tavo y una dedicatoria a su amigo Piti Fernández, ex piojo desde mediados del 2008 y que ahora encara con fuerza su nuevo proyecto “La Franela” banda que mantuvo en secreto durante más de dos años por respeto a Los Piojos. Piti fue reemplazado por Juanchi Bissio y cumplió un digno papel en el poco tiempo que estuvo en la banda.
Luces apagas en todo el estadio y base rapeada para “Fantasma”, Ciro recorriendo el escenario con capucha y un juego de luces excepcional como a lo largo de toda la noche. Lanzado por el cantante, un tema que no figuraba en la lista “Around & around/Zapatos de gamuza azul”, momento en el cual Andrés Ciro aprovechó para sacarse el maquillaje utilizado en “Fantasma”, frente a un espejo sostenido por un asistente.
Luego de esa improvisación, llegó la hora de “Shup-shup” y una armónica por demás potente, decibeles que bajaban una vez más con la llegada de “Difícil”, otro de los lentos de la noche y que varios aprovecharon para abrazar bien fuerte a su chica. El tema contó con la coreografía de una mujer que se mostraba desde lo alto del escenario.
La hora de la música disco en el show llegó con “Manjar”, mezclado al final con el ya clásico fragmento de “Debede” de Sumo.
A esta altura no importaba la lluvia ni nada por el estilo, la gente después de 16 temas estaba completamente entregada a la fiesta que proponían Los Piojos, tal es así que la armónica invitaba al saltito una vez más con “Pistolas”, tema en el cual los hijos de los integrantes de la banda subieron al escenario para luego participar en los coros de “Canción de cuna”.
Luego de que los “piojitos” se bajaran del escenario, Andrés Ciro presentó a Alejandro un piojoso que leyó una emotiva carta en la cual contaba todo lo vivido en estos años y que en este su ritual número 100, la tristeza lo invadía por doquier. Tomando una frase ricotera el chico dio el cierre a algo que todos sentíamos “las despedidas son esos dolores dulces”. Saludos de todos los integrantes de Los Piojos para Alejandro y la fiesta debía seguir.
Había llegado el momento de otra tanda de clásicos en el show, primero sonó “El farolito” en donde Chuky de Ipola en teclados, Changuito Farías Gómes en percusión y Sebastián en batería tuvieron su momento para lucirse en una versión extensísima.
Luces que se vuelven a apagar en todo el estadio tan solo por unos segundos y al instante 40 tambores en escena, gritos por parte de todo el estadio, La Chilinga con Dani Buira a la cabeza se hizo presente para interpretar “Verano del ‘92”. Aplausos para los tambores chilingos y Dani que se acomoda tras los parches de la batería. “Estos temas no los ensayamos”, anuncia Ciro y suenan dos clásicos infaltables “Desde lejos no se ve” y “Cruel”. Respetuosos aplausos para Dani Buira, el ex piojo que abandonó la banda a inicios del año 2000 y que cumplió en el rol de invitado.
A pedido de Ciro, llegan más aplausos y más aplausos, esta vez para Sebastián por ceder la batería gentilmente a Buira. Había llegado la hora de “Genuis” (“Las palomas vuelan, 30 DE MAYO”), citó el cantante piojoso cambiando la fecha de la introducción del tema. La canción contó con la presencia de vientos a cargo de Bebe Ferreira, Juan Cruz Urquiza y Víctor Skorupsky, habituales colocadores de los shows de Los Piojos.
Lo que siguió fue otro momento emotivo de la noche. “No soy bueno para los discursos -dijo Ciro- así que en esta canción vamos a expresar lo que sentimos y es nuestra manera de agradecerles a ustedes por estos 20 años, muchas gracias por todo, de verdad”. Y entonces sonó “Pacífico”, con la pantalla de fondo mostrando cientos de tatuajes piojosos. Andrés Ciro compuso esta canción durante el parate que realizó la banda durante el 2005 y trasmite esa sensación de no estar arriba de un escenario y ver que pasa a su alrededor (“Ahora que estoy vacío, ahora que no hay canción, toda la luna cabe en mí, ahora que soy silbido de alguien que sale a andar…”). El estribillo (Más allá de los que pensemos del tema) representó el sentimiento piojoso esa noche (“Voy a llevarte en mí y ahora se muy bien que me llevarás, hasta donde estés, adonde vayas, un tatuaje azul…”).
Para cortar con esa melancolía, la fiesta se apoderó del monumental de la mano de “El balneario de los doctores crotos”, rondas por todo el estadio y murga ante un Andrés Ciro que bajó del escenario para recorrerlo de punta y ceder el micrófono a la gente.
Luego llegaron los acordes de “Buenos días Palomar”, me invadió cierta desilusión porque supuestamente con esa canción viene indicando el final de los últimos shows piojosos, lo cual en esta fecha no era justo dado que quedaban algunos clásicos guardados. La gente se amontonó lo más cerca del escenario para la lectura de banderas de la mano de “Finale”, una vez finalizada la lectura de los trapos, Los Piojos se dirigieron a la punta del escenario para saludar a toda la gente, regalar púas, palillos y demás ante una ovación que parecía no terminar más. Agradecimientos de Ciro a las bandas amigas que compartieron el mismo camino y Los Piojos que salen de escena. El público no amagaba con moverse y las luces no se encendían, así que después de algunos minutos la banda volvió al escenario con la idea de “tocar hasta que amanezca”, lo cuál despertó aplausos de la gente.
Lentamente comenzó a sonar un teclado y las palmas de la gente empezaron a acompañar, había llegado la hora de “Ruleta”, otro de los temas más cantados de la noche. Homenaje al Carpo, que no podía faltar con la llegada de “El viejo” y luego la hora de la votación sobre que tema hacer porque Los Piojos ya se iban.
Algunos gritaban por “Los mocosos”, otros por “Muévelo”, lo cierto es que la banda estaba agrupada en el centro del escenario y Ciro entre risas tiró ¿y si hacemos “Los mocosos”?, festejos de la gente por la elección de un tema (que yo esperaba con ansias) que no defraudó y por ser un clásico de la primera hora del grupo. Todos felices ante semejante tema, pero para poner clima festivo y coronar el cierre del show llegó “Muévelo”, quizás la elección del tema se debió a que Los Piojos querían terminar su ritual como una fiesta y no entre lágrimas, lo cierto es que una vez finalizada la canción la banda dejó el escenario ante la tristeza de la gente que reclamaba marcando las tres palmadas de “Ay ay ay”, el retorno al escenario aunque sea para una canción más.

Con el correr de los minutos las luces del estadio se empezaron a encender y los piojosos entendieron que ya no había retorno, de esta forma empezaron a desparramarse lentamente con rumbo a las calles del barrio de Nuñez, a la salida algunos comentaban sus sensaciones sobre el show y una posible vuelta en breve, pero lo que se vio arriba del escenario en River Plate, da como pauta que Los Piojos no volverán a reunirse sobre todo si tomamos en cuenta los rumores que indican una dispersión muy grande entre sus integrantes y que el parate por tiempo indefinido es tan solo una frase y nada más.

Mientras yo salía del estadio en búsqueda de mis amigos, una música rondaba por mi cabeza entre extrañas sensaciones, sabiendo que este canto finalmente se tornaba realidad y no había posibilidad de retorno como si lo hubo durante 20 años“Ya se van, ya se van, allá se van Los Piojos…”.

Aún así hay algunos puntos para analizar del recital.

El primero de ellos fue la entrega, 31 temas de los cuales 5 fueron agregados a la lista original de 26, lo que da como resultado casi 3 horas de show, algo que Los Piojos no hacían hace rato, este vez puede decirse que dejaron todo sobre el escenario.
Es verdad que faltaron algunos temas como “Ay Ay Ay”, “Cancheros”, “Buenos tiempos” o “Quemado”, temas que en realidad responden a un deseo mío y seguiría con la lista con “No jugués conmigo” y “Ay que maravilla” por ejemplo. Pero por suerte hubo algunos que gracias a Dios no sonaron “Como Alí”y “Amor de perros”.
Lógicamente lo hecho a La Renga no estuvo bien, Los Piojos actuaron de muy mala lecha al poner la fecha el mismo día que los de Mataderos, sabiendo que la fecha en La Plata realizada por Chizzo y compañía estaba programada desde hacía dos meses. No se justifica y no hay motivos haber pasado la fecha para ese mismo día disponiendo de todo un mes por delante (junio), repito ¿qué necesidad había?, lo cierto es que la amistad que había entre ambos grupos quedó hecha trizas, con muestras que daba Chizzo en La Plata al mostrar su bronca por tal situación, una lástima la verdad. Aún así entre los agradecimientos a bandas que hicieron Los Piojos al finalizar el show, La Renga fue uno de los grupos citados.
Yo escucho Los Piojos hace 13 años y esta altura puede decirse que hay un fanatismo, pero también reconozco las cosas que hacen mal. Que Los Piojos hayan transmitido su show por TN fue cualquiera, sobre todo si tomamos en cuenta que La Renga lo transmitió por el Foro Argentino de Radio Comunitarias (FARCO) a todas las radios comunitarias del país que se nuclear allí.
Más allá de esa actitud “del palo” o “humildad”, La Renga también es una banda que cobra la entrada 60, 70 mangos al igual que Los Piojos y me molesta (más allá de todas las críticas que hice a Los Piojos en esta nota) que se los critique en cosas que La Renga también hace. Nadie dijo nada cuando La Renga firmó en 1998 un contrato por un millón de dólares para sacar el disco de la estrella (esa imagen en la tapa sino es marketing ¿qué es?, ¿acaso no están lucrando con una imagen de El Che?). Para esa época Los Piojos se desvinculaban de DBN y comenzaban el camino de la independencia con un sello propio “El farolito discos”, pero nadie dijo nada.

¿Qué es esto?

2009-08-05T11:46:00.000-07:00

Acá van a encontrar críticas de discos históricos del rock, de bandas locales (algunas las hice en “A Todo o Nada” programa de rock de FM Futura 90.5) y de discos que comento tan solo por el hecho de que me gustan y mucho.
La idea es conjugarlo con notas de recitales que presencié en los últimos tiempos y que iré viendo y sumarle un poco de información actual sobre diversos grupos de rock.
Nada del otro mundo, simple, pero espero que no sea tedioso pasar por acá y les cope un poco la onda.